tag:blogger.com,1999:blog-7977578397101848412024-02-19T18:10:32.707+01:00El Arte del ArteGlohttp://www.blogger.com/profile/16545475165768543419noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-797757839710184841.post-60775692189697913542022-06-07T11:00:00.000+02:002022-06-07T11:00:30.014+02:00Los trucos de Méliès<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiRCMpPs7M-DRqYP6cVxhkyC1a7hp1wiAhjTNUbVXZ4IaJfW8ENMRFbqf7smwShtEhZJd2zEEikaBywL1Buq7hNsa3ETe2pPidl_Z-QuPK5Cu4AE08cbqdl9VUj9rqCsQfmrjbc-RyOiS1jCrvgrxNiUNcBmsFka8TjavXNILDER_-EOGQJCxUYpysFag=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiRCMpPs7M-DRqYP6cVxhkyC1a7hp1wiAhjTNUbVXZ4IaJfW8ENMRFbqf7smwShtEhZJd2zEEikaBywL1Buq7hNsa3ETe2pPidl_Z-QuPK5Cu4AE08cbqdl9VUj9rqCsQfmrjbc-RyOiS1jCrvgrxNiUNcBmsFka8TjavXNILDER_-EOGQJCxUYpysFag=w400-h400" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p style="text-align: justify;">Una de las cosas que más me apasionaron de la carrera fueron todas aquellas asignaturas de cine que hice. En ellas pude descubrir algo más de lo que los libros nos pueden enseñar y géneros de cine que no hubiera imaginado nunca que existieran entre ellos, descubrí el cine de atracciones. Me apasionó su historia y toda su parte técnica, esto fue así que decidí que el trabajo de fin de carrera lo dedicaría a este tema.</p><p style="text-align: justify;">En un futuro me gustaría ampliar este trabajo que hice en su día e investigar, entre la poco bibliografia que hay sobre el tema, más sobre este mundo de fantasía. Hasta el momento te iré compartiendo algunos de los temas que trabajé en este estudio y quiero empezar con un tema bastante goloso como son los trucajes del más grande en este mundo, George Méliès. </p><p style="text-align: justify;">¡Vamos allá!</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;">Méliès fue el creador de muchos trucos por este motivo se han seleccionado los
trucos que podemos ver más a menudo a sus películas para analizarlos.</p>
<p style="text-align: justify;">
El primer truco que se analizará es también el primer truco que descubrió
Georges Méliès. El truco es lo que conocemos como
<b>parada técnica o parada por sustitución</b>. Este truco consistía en
detener la cámara durante la grabación e incorporar o sacar de escena a un
objeto o una persona. Una vez dentro o fuera de escena seguir grabando como si
la acción siguiera.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Para poder entender mejor este truco lo podemos hacer visualizando la primera
película de trucajes que hizo Méliès,<i>
Escamotage d'une dame chez Robert Houdin</i>
(1896). Este film está basado en un truco de magia que realizó el ilusionista
guata de Koltès. Méliès hizo desaparecer la mujer de la siguiente manera:
cuando él la cubría con el pañuelo a la mujer paraba la grabación ella salía
de escena y se seguía grabando, al levantar el pañuelo del espectador veía que
había desaparecido. Para causar más impacto, y huir de los cánones del teatro,
hace aparecer como por arte de magia un esqueleto, también siguiendo la misma
técnica de la parada técnica, y finalmente hace volver a reaparecer a la mujer
sentada en la silla.
</p>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/f7-x93QagJU" width="420"></iframe>
</span>
</div>
<p style="text-align: justify;">
Otro de los trucos que hay que hacer referencia es el que se usaba para grabar
<b>elementos voladores</b>. Por este trucaje Georges Méliès hizo construir
pasarelas de vidrio con un suelo metálico. Este lugar era donde los
trabajadores hacían accionar los mecanismos para hacer volar o nadar
diferentes personajes y o objetos.
</p>
<p style="text-align: justify;">
El segundo trucaje a hacer referencia se trate el de
<b>uso de maquetas</b> para poder grabar según qué escenas. Normalmente las
utilizaba para filmar barcos navegando por el mar. Méliès hacía navegar este
pequeños barcos para cubetas de agua.
</p>
<p style="text-align: justify;">
A continuación otro trucaje que había utilizado era el que usaba para grabar
<b>escenas submarinas.</b> Para hacer creer al espectador que los personajes
se encontraban bajo el agua ponía entre la escena a filmar y la cámara un
acuario con peces vivos. De esta manera una vez se veía la escena proyectada
además de ver la acción que interpretaban los actores se veía la fauna
acuática.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Estos tres ejemplos de trucajes los podemos encontrar reflejados en la
película <i>Le royaume des Fées</i> (1903). En cuanto el primer trucaje del
que hemos hablado observamos como las sirenas nadan de un lado a otro de la
escena como si estuvieran en medio del mar, éstas eran sujetadas por cables a
las pasarelas y los operadores se encargaban a moverlas de un lado a otro. En
cuanto al trucaje que hablábamos de las maquetas, en este film podemos ver
como un pequeño barco pasaba una serie de problemas hasta que naufraga, es en
este momento cuando vemos que Méliès provoca en el agua de la cubeta un tipo
de movimiento similar al que se puede producir durante una tormenta en el mar.
Por el tercer tipo de trucaje que hemos mencionado lo podemos ver una vez el
barco naufraga y va a parar el fondo marino y descubrimos todo el universo que
hay debajo del agua y con la utilización del acuario hace que parezca mucho
más creíble.
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rEaniL6pdG4" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<p style="text-align: justify;">
En otras ocasiones, cuando quería realizar una vista más atrevida, utilizaba
lo que llamamos <b>cámara cenital.</b> Colocaba una cámara colgada en una de
las pasarelas superiores y filmaba el decorado que se encontraba mismas a
tierra y por donde el actor hacía movimientos imposibles en condiciones
normales.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Este truco lo podemos ver en el film<i> L'homme mouche</i> (1902). Observamos
como un hombre hace todo tipo de movimientos extraños en la fachada de un
palacio.
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rDD18yN7t6I" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<p style="text-align: justify;">
Como hombre de teatro que era quiso adaptar al cine algunas de las ilusiones
que se utilizaban en este campo. Una de las fantasías que adaptó fue la las
<b>caídas vertiginosas</b>. Estas caídas se hacían mediante una tela pintada
que el operador, desde una posición elevada, hacía subido de abajo arriba
mientras el actor era colgado con un cable invisible desde las alturas y ante
el fondo pintado donde hacía movimientos extravagantes como si perdiera el
equilibrio.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Este efecto especial lo encontramos en muchos de los films que realiza en
Méliès todo aquellos que los personajes bajan a los infiernos. Pero si citamos
un film de ejemplo podemos citar el film
<i>Les quatre cents farces du diable</i>
(1906)
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UyeLw_h-ILI" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<p style="text-align: justify;">
Los trucos evolucionan y la manera de crearlos también. Este sería el caso del
truco llamado <b>sustitución por montaje</b> que consiste en que dos
personajes realicen una misma acción y se graben por separado. Entonces, en la
sala de montaje, se corta la película en el mismo punto de la acción de los
personajes y se empalma la cinta. Al proyectar nos parece que el personaje se
ha transformado.
</p>
<p style="text-align: justify;">
En el film <i>Le locataier diabolique</i> (1909) observamos como el habitante
de un apartamento lo decora tirando los cuadros y espejos en la pared y quedan
pegado olmo por arte de magia. Este efecto lo conseguimos de la misma manera
que como hemos explicado anteriormente: lanzando el cuadro, parar la
grabación, fijarlo a la pared y seguir rodando. Después en la sala de montaje
se cortaban los fotogramas y empalmaban en el momento exacto de la adhesión al
muro.
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4i3GUb5po_Y" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<p style="text-align: justify;">
Crea una nueva técnica que la conoceremos con el nombre de<b>
fundidos de doble exposición</b>. Este truco servía para hacer aparecer o desaparecer personajes de manera
gradual. Lo que se hacía era grabar una o varias veces sobre una cinta para
sobreimpresionado imágenes. Estas sobreimpresiones también las podemos
encontrar en reservas de negativo sobre fondo negro. El fondo negro era muy
adecuado para poder hacer estas reservas de negativo, no quedaba impresionado
ningún tipo de imagen ya la hora de volver a grabar en la imagen se veía
perfectamente.
</p>
<p style="text-align: justify;">
El ejemplo que mejor refleja este truco es <i>Las cartas vivantes</i> (1904).
En el film, Mélies nos muestra una carta gigante encima de una tarima. En este
momento rebobina la película hasta donde él cree que se puede crear la fusión
de imágenes. Es en este momento cuando se cambia la carta por una carta blanca
y se coloca una señora vestida como el dibujo de la carta y con la misma
posición, seguidamente se vuelve a grabar. Lo que es un detalle importante es
que la persona que acompaña la escena, en este caso George Méliès, en todo
este cambios de cosas de escena antes de volver a grabar debe mantener la
posición porque al proyectar la imagen no haya ningún efecto extraño. Cuando
se visualiza el film podemos ver cómo se fusionan sutilmente las dos tomas.
</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lfY3YjL-Pgk" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<p style="text-align: justify;">
Para finalizar hay que mencionar el truco más importante y también el más
complicado que realizó en Georges Méliès a lo largo de su carrera. Este es el
que lo llamamos con el nombre de la
<b>multiplicación de cuerpos o cabezas.</b>
</p>
<p style="text-align: justify;">
Para explicar este truco en serviremos del ejemplo del film
<i>Le mélomane</i> (1903). Se utiliza un fondo negro para filmar la escena ya
que de esta manera se notan mucho menos los trucos. En escena encontramos lo
que representa un palo de telégrafos de cinco cables que entenderá en el film
como un pentagrama. El director musical, interpretado por Méliès, lanza contra
los cables una clave de sol que quedará pegada (este truco será realizado con
la técnica de sustitución por montaje). En un papel nos dibuja una nota
musical con una cara, con esto nos quiere decir que las notas que pondrá en el
pentagrama será su cabeza. A continuación utiliza su batuta como línea de
compás (también pegada con la técnica de sustitución por montaje). Y es en ese
momento cuando comienza el gran truco que le dará gran fama: Se separa la
cabeza de los hombros lo lanza contra el pentagrama y se quedará pegado y se
moverá. Pero como lo hace? Coge una cabeza hoz de cartón y se pone una capucha
negra, que queda fusionada con el fondo. Este es el fin que lanzará arriba y
se fija y se convierte en su rostro. Esto es posible porque, gracias a otro
montaje de sobreimpresión. En un fondo negro Méliès eleva a la altura deseada,
vestido con una capa negra, y filma las expresiones del rostro. A
continuación, y de nuevo mediante el montaje, aparece la cabeza sobre los
hombros de Georges Méliès después de quitarse la capucha. Esta acción la
repetirá cinco veces más desplazándose hacia su izquierda teniendo en cuenta
las marcas que hizo en el suelo para no estropeado todo lo que ya estaba
filmado. Por tanto la película pasará por la cámara 7 veces para obtener el
resultado que vemos hoy en día. Para saber hasta dónde tenía que rebobinar la
cinta para retomar la grabación contaba las vueltas que daba a la manivela al
filmar.
</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wWbPqBt2_OM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p>
<span style="text-align: justify;">Encontramos otros ejemplos en el repertorio de Georges Méliès con este tipo
de montaje como por ejemplo el film<i> L'homme-orchestre</i> (1900)</span>
</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3RMp32GPWww" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p style="text-align: justify;">
Después de ver todos estos ejemplos de trucajes nos podemos llegar a hacer una
idea de cómo podían ser los rodajes de las películas y del impacto que podía
causar este filmes a la sociedad con todas estas innovaciones técnicas
</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Comfortaa;"><br /></span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Comfortaa;">Fuentes:<br /></span></i>Documental de Jacques Meny <i>La magia de Méliès</i> (1997)</p>
<p></p>
Glohttp://www.blogger.com/profile/16545475165768543419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-797757839710184841.post-5957095020557041182022-03-02T18:00:00.001+01:002022-03-02T18:00:00.143+01:00Simpsonarte: Obras de Arte en los Simpsons<p></p>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUgecS8cs0WbDyQ8bFeEcG0cLmR0qOFo3BT5D_lxoiGa-ZE2jgDK758MMhMfcJ6dylGqJK6TcFBocPV_dsSei8smUASELX1mmYknaPDFOj8CdA5oL2VWD_YNpOmntIOyCXehmaaXAT04wxwSxDQxZZEJb5jyonIHjYlQIv0ttyVNiPgKZknOG_Wn_r0A=s1080" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUgecS8cs0WbDyQ8bFeEcG0cLmR0qOFo3BT5D_lxoiGa-ZE2jgDK758MMhMfcJ6dylGqJK6TcFBocPV_dsSei8smUASELX1mmYknaPDFOj8CdA5oL2VWD_YNpOmntIOyCXehmaaXAT04wxwSxDQxZZEJb5jyonIHjYlQIv0ttyVNiPgKZknOG_Wn_r0A=s320" width="320" /></a>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
¿Qué levante la mano quien no haya visto nunca un episodio de los
Simpsons?
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Creo que a estas alturas de la vida quien más y quien menos conoce a la
familia amarilla más famosa de la televisión. En este mundo de locos, creado
por Matt Groering, han vivido mil y una aventuras, e incluso les ha dado
tiempo para vaticinar nuestro futuro, a lo largo y ancho de las más de 30
temporadas que llevan en antena.
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Han sido tantos temas los que han tratado que incluso la Historia del Arte ha
sido la protagonista en más de un capítulo. No eres consciente la
cantidad de referencias que hay de ella hasta que te pones a bucear en este universo,
así que he pensado que podía ser divertido hablar de estas obras rescatando el
momento en que aparecen en la serie.
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Al ser tantísimas las referencias he pensado crear esta sección donde en cada
post te hablaré de algunas de ellas. ¿Quieres descubrir las 5 primeras? ¡Vamos
allá!
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<span><a name='more'></a></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;">
<span style="font-family: Comfortaa;">Victoria de Samotracia (190 aC)</span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9qybCKbAstMcjMBJa0kAM1ox49MFnxSc-cfA5erERwxXhMLvS27l9QFgaaZlIuidQ-oAVTewrX64rwcR4DZ_Hfj0W2ww8sL0DrG4fgRk0-W5o8N2nzsmmM2wy4V5WfGWaCzJTVrjI-NNjt7JZ8wO4b75I43tXkS7FbwoIna3IUkyin5fjBKJAFBZ-pA=s4608" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9qybCKbAstMcjMBJa0kAM1ox49MFnxSc-cfA5erERwxXhMLvS27l9QFgaaZlIuidQ-oAVTewrX64rwcR4DZ_Hfj0W2ww8sL0DrG4fgRk0-W5o8N2nzsmmM2wy4V5WfGWaCzJTVrjI-NNjt7JZ8wO4b75I43tXkS7FbwoIna3IUkyin5fjBKJAFBZ-pA=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Victoria de Samotracia - Museo del Louvre de París<br /><br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">La escultura de la Victoria de Samotracia representa a la diosa victoria la cual estaría ubicada en la proa de una embarcación ya que se encargó con motivo de una victoria naval. Los vencedores, muy probablemente fueran los habitantes de la isla de Rodas, la levantaron esta escultura en Samotracia para dar las gracias a los grandes dioses de la isla de Cobirios.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La escultura está hecha con mármol de Paros, uno de los mejores mármoles de toda Grecia, y se estima que se creó en el año 190 aC.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipsScCHoSNsxinu1_BNA5Iq-XfWHTUFyc6i8NiHNdZuTnv2wt_FSx3HNTVgtS57HXB_C8ikyPbTLkAYwRYDA5xZ_DSRcPNu_7wyKJ0vEpuodwr2zHM86xeb8GCPSnl2lmu1fsKGnxZH3viPSFRRqFNhlBDhWN2pmMRVkCv3HaD2EG9ni-Fm45e7rjtnA=s640" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipsScCHoSNsxinu1_BNA5Iq-XfWHTUFyc6i8NiHNdZuTnv2wt_FSx3HNTVgtS57HXB_C8ikyPbTLkAYwRYDA5xZ_DSRcPNu_7wyKJ0vEpuodwr2zHM86xeb8GCPSnl2lmu1fsKGnxZH3viPSFRRqFNhlBDhWN2pmMRVkCv3HaD2EG9ni-Fm45e7rjtnA=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Simpsons: Temporada 2 Capítulo 7</td></tr></tbody></table><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La primera vez que podemos ver la Victoria de Samotracia en los Simpsons es en el capítulo 7 de la 2a temporada (Bart vs Acción de Gracias).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En este capitulo Bart y Lisa se pelean antes de la cena de Acción de Gracias. Marge castiga a Bart, por haber arruinado la cena, y le dice que sólo puede bajar a cenar si se disculpa con su hermana. Bart no accede y se escapa por la ventana. Como que el pequeño gamberro tiene algo de hambre, decide ir a casa del Sr. Burns a robarle algo de comida pero no lo consigue porque los guardias de seguridad lo descubren gracias a las cámaras de seguridad, una de ellas instalada en una replica de la escultura griega.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCHeAgbR4Bwaw4YsmBPKcPEoxTKeQbi7qLLhRf8vEUa3RZxjzKXwFLLS5OsvV4kIpa3f8g95L_uxEeQz2-cOy3fdEvAUkSCj4LGEFuH6aOg0xLDNaSYDTxuqfJf6imM3UCbys5xJ5EL75KmCj6z4ieKUuRkV-A68Vk9TwnSEN1MsOwEmsoBhaNHmzXmw=s640" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCHeAgbR4Bwaw4YsmBPKcPEoxTKeQbi7qLLhRf8vEUa3RZxjzKXwFLLS5OsvV4kIpa3f8g95L_uxEeQz2-cOy3fdEvAUkSCj4LGEFuH6aOg0xLDNaSYDTxuqfJf6imM3UCbys5xJ5EL75KmCj6z4ieKUuRkV-A68Vk9TwnSEN1MsOwEmsoBhaNHmzXmw=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Simpsons: Temporada 7 Capítulo 18</td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y la segunda vez que la vemos es en el capítulo 18 de la 7a temporada (El día en que murió la violencia).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En este capítulo Bart conoce al verdadero creador de Rasca y Pica el cual es un vagabundo. Llega a esta situación tan decadente porque un antiguo amigo suyo le robó la idea y se convirtió en el que se conoció como padre de los dibujos. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Durante el capitulo, los dos dibujantes se querellan y en la tele emiten una canción dedicada a la Enmienda donde en las escaleras del congreso se puede ver la Victoria de Samotracia.</div><p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: Comfortaa;">El Nacimiento de Venus - Sandro Botticelli (1482- 1486)</span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxPcnT189UKXpm9C569GT0oTVaWvNAXjU96_0GBXe-WS9SvKnsuzYYd9LSeoUjwONO3NyWmJ4e0V2VnDYuUn9kxDthlg0WFOkhML5MDIEe3BULWdAAQQvMEMOi44OiEvGPZ49AVdIsl4Ufvd80kAsBNKPJN4Ci-WGEkNxuHXAP84cKnGr59o4Egjd72g=s685" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="685" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxPcnT189UKXpm9C569GT0oTVaWvNAXjU96_0GBXe-WS9SvKnsuzYYd9LSeoUjwONO3NyWmJ4e0V2VnDYuUn9kxDthlg0WFOkhML5MDIEe3BULWdAAQQvMEMOi44OiEvGPZ49AVdIsl4Ufvd80kAsBNKPJN4Ci-WGEkNxuHXAP84cKnGr59o4Egjd72g=w400-h251" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nacimiento de Venus - Sandro Botticelli - Galleria degli Ufficci de Florencia</td></tr></tbody></table><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El tema de la pintura de Botticelli deriva de las <i>Metamorfosis </i>de Ovidio donde se habla del mito del Nacimiento de Venus tal y como lo vemos en la imagen. Venus retratado sobre una concha llegando a la orilla gracias a Céfiro, el viento del oeste, acompañado por Cloris, diosa de las flores y jardines, hasta Horas, diosa de las estaciones, la cual la vistió para llevarla a la morada de los dioses.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuV7gkoq5_T2t2as0uoszXwVmmcDbGJN0T_rq1NuTvfDse14UIaPkda9fstDLzbYU1MwhURP8E9sCB7gKkQg8JEQSMTIL6YKPrQy2RWXifaCh0e0ybvUQIRrRHcOQoxA_p5kJPujpv7mKMnbamFzJZ4DyPnaUqPc2UvNzx3dIhhCQb1zpvpMLKtrFx4g=s640" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuV7gkoq5_T2t2as0uoszXwVmmcDbGJN0T_rq1NuTvfDse14UIaPkda9fstDLzbYU1MwhURP8E9sCB7gKkQg8JEQSMTIL6YKPrQy2RWXifaCh0e0ybvUQIRrRHcOQoxA_p5kJPujpv7mKMnbamFzJZ4DyPnaUqPc2UvNzx3dIhhCQb1zpvpMLKtrFx4g=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Simpsons: Temporada 5 Capítulo 9</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">En Los Simpsons podemos ver su versión del Nacimiento de Venus en el capitulo 9 de la 5a temporada (La última tentación de Homer).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este capítulo Homer conoce a una nueva compañera de trabajo por la que empieza a sentir algo. Mindy Simmons tiene los mismos gustos que Homer y coinciden en un montón de cosas. Cuando Homer la ve por primera vez, se la imagina como la Venus de Botticelli y es ahí encontramos la referencia que a nosotros nos interesa.</div><p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: Comfortaa;">La Muerte de Marat - Jacques Luc David (1793)</span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjw3p1JmqiwZMSSWZgeB0cqVVpY8RsvJcqpwMvaDmqkRki5ij4jiOJUvaBY4G3RBLgkhu5yUekcwk1Ag9OJn5PBvuQNk-1hbGDuKlXLxyecreFTuHTbKrq0rCCxYFvihiFjEMugw489cD2VKfiFzfV87S9GTKmfWJqrHAi2ssXIgJHksz9wy42yiO-kg=s480" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="402" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjw3p1JmqiwZMSSWZgeB0cqVVpY8RsvJcqpwMvaDmqkRki5ij4jiOJUvaBY4G3RBLgkhu5yUekcwk1Ag9OJn5PBvuQNk-1hbGDuKlXLxyecreFTuHTbKrq0rCCxYFvihiFjEMugw489cD2VKfiFzfV87S9GTKmfWJqrHAi2ssXIgJHksz9wy42yiO-kg=w335-h400" width="335" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La muerte de Marat - Jacques Luc David - Museo Real de Bellas Artes de Bélgica</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Esta pintura representa la muerte en 1793 del escritor radical Jean Paul Marat que fue apuñalado, el día 13 de julio mientras escribía en su bañera, por Charlotte Corday para salvar Francia. Charlotte apoyaba la facción girondina y Marat la jacobina durante el Reino del Terror.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">David era amigo íntimo de Marat, ya que el pintor era partidario de Robespierre y los jacobinos. Para honrar a su amigo no sólo organizó su funeral sino que, al cabo de poco tiempo, pintó su retrato.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0Y1sIlMe-Kk87_JqoBWCQ2GIogCqPVPBvJ5sp4h72OUBxx7sUB5c8MPOHdFf5Seg08UgqwH7fB181mm29AA_20A3sYDVdolskvUtY4ivCeqJNwoiTSWs0X72iNRb-aWwvt5Zm7NwCqxV1qe3XBlfSmlfywdReNlKJt2drJz1GLunzzeGgERPQI-brOg=s640" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0Y1sIlMe-Kk87_JqoBWCQ2GIogCqPVPBvJ5sp4h72OUBxx7sUB5c8MPOHdFf5Seg08UgqwH7fB181mm29AA_20A3sYDVdolskvUtY4ivCeqJNwoiTSWs0X72iNRb-aWwvt5Zm7NwCqxV1qe3XBlfSmlfywdReNlKJt2drJz1GLunzzeGgERPQI-brOg=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Simpsons: Temporada 5 Capítulo 5</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En el especial de Halloween de la temporada 5 (La casa del árbol IV) tiene una entradilla a las diferentes historias que se cuentan en el capitulo que para mi es de las mejores de toda la serie. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Aquí vemos a Bart haciendo una introducción a lo que veremos tal y como hacia Rod Serling en su programa <i>Night Gallery. </i>Durante su discurso vemos diferentes interpretaciones de obras maestras de la Historia del Arte. La obra de Jacques Luc David está protagonizada por Homer en la bañera y sosteniendo, en lugar de una carta, una lista de la compra.</div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;">
<span style="font-family: Comfortaa;">El estanque de ninfeas - Claude Monet</span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7AUVaR76nosYBKpPnT0TSRrXTJw3m756eJHOlbmgy5SYN6By5rYK6mBk3UhyQUHibj-AmefdpRQn6SySxyYBxs_SJPZZSz6--lRCUNZg_eSsGBJXNgy5EWCN2locB5lvrIBEtHPbp8m5-qw1QYBX1kElYbaRP3jLDDQNPG6XvIVkovVo2OZCnGe2WBg=s1200" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1178" data-original-width="1200" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7AUVaR76nosYBKpPnT0TSRrXTJw3m756eJHOlbmgy5SYN6By5rYK6mBk3UhyQUHibj-AmefdpRQn6SySxyYBxs_SJPZZSz6--lRCUNZg_eSsGBJXNgy5EWCN2locB5lvrIBEtHPbp8m5-qw1QYBX1kElYbaRP3jLDDQNPG6XvIVkovVo2OZCnGe2WBg=w400-h393" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El estanque de las ninfeas - Claude Monet - Museo Pushkin de Moscú</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Monet en 1890, después de 7 años de trasladarse a Giverny, tuvo la oportunidad de comprar la finca donde vivía. No dudó en ningún momento en hacer esa inversión ya que el cuidado de su jardín se transformó en su segunda pasión, por detrás de la pintura. En 1893 adquirió otro terreno adyacente a su finca donde mandó construir un estanque con nenúfares con un puente de madera de la misma manera que lo hacían en la tradición japonesa. Este jardín acuático tenía 1000 metros cuadrados y empezó a pintar sus obras relacionadas con él a partir de 1895.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La obra que nos incumbe a nosotros forma parte de una serie de 12 cuadros. En ésta encontraos el puente en la parte más superior para que así la mirada vaya directa a la parte superior del agua y a los nenúfares.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMq6_hEb-WD3VI3JAu1cpShBhkhzMDkmZ7ZT252shdpSCN4eoPBuUGfzDGcgh3vjhSxMcBJNEp-hWC5w7XaZ2elLNHFV_tsZvnMeKziSPHxAY_nPYdYebsUPhlVcqEQiO_c7kIAqr0bqUjf3tPx3ML5B0Kl7Cr2ZhSlN5n1VTQ_3UdkdpJtPvE3VZF_w=s797" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="797" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMq6_hEb-WD3VI3JAu1cpShBhkhzMDkmZ7ZT252shdpSCN4eoPBuUGfzDGcgh3vjhSxMcBJNEp-hWC5w7XaZ2elLNHFV_tsZvnMeKziSPHxAY_nPYdYebsUPhlVcqEQiO_c7kIAqr0bqUjf3tPx3ML5B0Kl7Cr2ZhSlN5n1VTQ_3UdkdpJtPvE3VZF_w=w400-h301" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Simpsons: Temporada 1 Capítulo 11</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En el capítulo "Viva la Vendimia" vemos que tras una discusión entre Skinner y Bart, el director le propone mandar a Bart a Francia como parte de un programa de intercambio de estudiantes. Marge y Homer estuvieron de acuerda y en teoría iba a vivir en un viñedo. Cuando llegó allí se encontró que no era un el viñedo idílico que les habían pintado sino que era un ruinoso establecimiento de vinos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En el momento en el que Bar va de camino al viñedo, con el propietario del negocio, va pasando por diferentes pinturas emblemáticas del arte francés, entro otras nuestro querido Estanque de las Ninfeas.</div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;">
<span style="font-family: Comfortaa;">Noctámbulos - Edward Hopper </span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvZFjuLZu77USD1Dsty3xo4jepucuRBOVknjlO7uEa2e2Es9xyrUdWclUSHfHVTEco3ZGI7EgbRBDSs0GhLBcjtws-BXTZMmLtkmV9kzqzLui4h_BPs-ow3yNPULDg6U6yqakxu_gMjmc7HVjKOuy8hNRP7jgKM4kcL39_9Vjw54QCPse8A4J6-l_m0A=s2000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="2000" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvZFjuLZu77USD1Dsty3xo4jepucuRBOVknjlO7uEa2e2Es9xyrUdWclUSHfHVTEco3ZGI7EgbRBDSs0GhLBcjtws-BXTZMmLtkmV9kzqzLui4h_BPs-ow3yNPULDg6U6yqakxu_gMjmc7HVjKOuy8hNRP7jgKM4kcL39_9Vjw54QCPse8A4J6-l_m0A=w400-h219" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Noctámbulos - Edward Hopper - Art Institute de Chicago</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta escena nocturna dentro de un <i>dinner</i> neoyorkino está inspirada en el barrio natal de Hopper, el Greenwich Village. La obra se se empezó a pintar después del ataque a Pearl Harbour, él sentía una cierta preocupación por su país y así quiso reflejarlo en el semblante serio y taciturno de sus protagonistas. Además quiso representar la soledad que hay en una gran ciudad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDuqfQfG_0HTPSasWXOnA5B91mZM7IBLB6-givQrr4dCbbOYEQTtiZseo2iO-ZAQ5nqSuVr7qxbveR8diEBj28Gm8ZjrfNTsCJv-DC1ERi7N5QiYD76KbRd4sFEVI99JQl6sCP-nywtE78jtXYI0b4eOiM8nBl3aRty5idH8ScGeuJe48FvI-wW2en8A=s796" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="796" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDuqfQfG_0HTPSasWXOnA5B91mZM7IBLB6-givQrr4dCbbOYEQTtiZseo2iO-ZAQ5nqSuVr7qxbveR8diEBj28Gm8ZjrfNTsCJv-DC1ERi7N5QiYD76KbRd4sFEVI99JQl6sCP-nywtE78jtXYI0b4eOiM8nBl3aRty5idH8ScGeuJe48FvI-wW2en8A=w400-h301" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Simpsons: Temporada 2 Capítulo 17</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El capítulo <i>Dinero Viejo </i>podemos ver como el abuelo se enamora de Bea Simmons, una compañera de asilo. El día que iba a quedar con ella Homer le obliga a ir a un refugio de vida salvaje y esa noche Bea fallece. El abuelo le echa la culpa a Homer por no dejarle pasar el día con ella y para ahogar las penas se va de paseo y entra en un bar a tomar un trago. Es en este momento donde vemos la reproducción del cuadro de Edward Hopper.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">¡Hasta aquí el primer capítulo de Simpsonarte! Espero que te haya gustado y te animo a ver estos guiños de historia del Arte (pero también de Historia y Literatura) en la serie.</div></div>Glohttp://www.blogger.com/profile/16545475165768543419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-797757839710184841.post-28167918586899748362021-06-22T13:00:00.001+02:002021-06-22T13:00:00.179+02:00Breve historia del Pop Art<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1Cvrj2R4ybKbzcTCskgzFc8uKeu84TJK6RMajI1Ak9gEtEO90UZDnbZD6CKgtzuFJsuL6q7BDqAuR1NJdSKUxhDCFonUU2NeW1jNp9ZwlF-gjrRXuVvGSSQBNWymLnfU1Bbl7YZGzyCv/s1080/M%25C3%25A1s+all%25C3%25A1+de+la+joven+de+la+perla+%25282%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1Cvrj2R4ybKbzcTCskgzFc8uKeu84TJK6RMajI1Ak9gEtEO90UZDnbZD6CKgtzuFJsuL6q7BDqAuR1NJdSKUxhDCFonUU2NeW1jNp9ZwlF-gjrRXuVvGSSQBNWymLnfU1Bbl7YZGzyCv/w400-h400/M%25C3%25A1s+all%25C3%25A1+de+la+joven+de+la+perla+%25282%2529.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Delante de una obra de arte contemporáneo los comentarios que se suelen escuchar por parte de los espectadores son del estilo "¿esto no se considera arte?" Y seguidamente escuchamos todo tipo de teorías que se formulan tanto a favor como, mayoritariamente, en contra. Pero... ¿Realmente conocemos la historia de esos movimientos que se critican tan a la ligera? </p><p style="text-align: justify;">En el post de hoy voy a contarte cómo y cuándo nació uno de los movimientos artísticos que más me gusta, el Pop Art. ¿Me acompañas?</p>
<span><a name='more'></a></span>
<p style="text-align: justify;">
El Pop Art parece un movimiento muy actual pero éste <b>nace a finales de los
años 50 y principios de los años 60 del siglo XX</b>.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Es esta época donde <b>aparecen los lujos en los objetos</b> que se crean y que
adquiere la sociedad. Para ello, el <b>diseño tiene un gran papel</b> por lo que hace
la creación de los objetos y productos de consumo ya que éstos se hacen según
los gustos de la sociedad del momento. Pero otro factor que hace que el objeto
tenga más relevancia, a parte del diseño, es la publicidad. La <b>publicidad es
un gran reclamo</b> para dar salida a estos productos y hace que se consoliden
entre el mundo burgués.
</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5VWgc9z8TQU_RqWQ5zwwjCcWebAzmLzKcymhz3fXHZa7pUY4yDql0Pn6Nl6cl5OPYqTNfLgA3AoRMJG5ZlYoOkdPK_4MpsNFCfyB5uUtwT8sEa7is4QlrE6GiD_Z8BeHYgdedgz5_TUU2/s620/andy.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="620" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5VWgc9z8TQU_RqWQ5zwwjCcWebAzmLzKcymhz3fXHZa7pUY4yDql0Pn6Nl6cl5OPYqTNfLgA3AoRMJG5ZlYoOkdPK_4MpsNFCfyB5uUtwT8sEa7is4QlrE6GiD_Z8BeHYgdedgz5_TUU2/w400-h250/andy.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy Warhol y sus Cajas Brillo </td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">El<b> Pop Art lo que pretende es parodiar este mundo de consumismo y dar valor en
éste las cosas insignificantes y sin valor</b>, esto hace que tomen otro concepto
y se transformen en imagen críticas.</p>
<p style="text-align: center;">
<span style="font-family: Gloria Hallelujah;">El Pop Art ha sido un reflejo ilustrativo de la situación del fetichismo
bajo la que se encuentra el mundo neocapitalista.<br />- Lucy Lippard
-</span>
</p>
<p style="text-align: justify;">
Por sorprendente que parece, el Pop Art<b> nace en Reino Unido</b> y posteriormente,
y con muy pocos años de diferencia, llega a USA y arraiga con mucha facilidad.</p>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;">
<span style="font-family: Comfortaa;">Reino Unido</span></p>
<p style="text-align: justify;">El movimiento <b>nace a raíz de las conversaciones que mantienen Richard Hamilton, Edward Paolozzi, Lawrence Alloway y Reyner Branham</b>, los cuales formaban parte del Independent Group del Instituto de Arte Conceptual de Londres. Todas sus conversaciones tenían como tema central la <b>introducción de los medios de comunicación y las nuevas tecnologías del momento en la sociedad</b>.</p><p style="text-align: justify;">Se consideró que el <b>primer artista Pop Art fue Richard Hamilton</b> pero otro exponente artístico del momento fue David Hocney.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7yb7t6c0LAZAHNreXzeWCjIxy729F0FNPcqZYkoyihJ8ckmfnVuMCB0ULtNBKE38GFR3otInP2g_-ZT_39O7QE6cbuV4Y8nWFhB2a8UzdU2ElU5Xw8UmZlBuPXq7s0UEQhCw1xchsa-nY/s470/richard+hamilton.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="470" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7yb7t6c0LAZAHNreXzeWCjIxy729F0FNPcqZYkoyihJ8ckmfnVuMCB0ULtNBKE38GFR3otInP2g_-ZT_39O7QE6cbuV4Y8nWFhB2a8UzdU2ElU5Xw8UmZlBuPXq7s0UEQhCw1xchsa-nY/w400-h266/richard+hamilton.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Richard Hamilton</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZNnI6rZUHe-8MF89C9p8Pe6PM6fiwSrFSON0DyqTt5r-ixwNMjvZyy3y0T_Foby-qpGNhi0iENzqScl3FnaRh8DyTMtL9Xd0MwSFrTxXysq-QXt1eATe3ToACKgojgSy7HEFWI9t-o7kb/s793/David+Hockney.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="793" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZNnI6rZUHe-8MF89C9p8Pe6PM6fiwSrFSON0DyqTt5r-ixwNMjvZyy3y0T_Foby-qpGNhi0iENzqScl3FnaRh8DyTMtL9Xd0MwSFrTxXysq-QXt1eATe3ToACKgojgSy7HEFWI9t-o7kb/w400-h260/David+Hockney.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Hockney</td></tr></tbody></table><p></p><p style="text-align: justify;">El propio <b>Hamilton hizo un listado de las palabras que él creía que se podían asociar con este nuevo arte</b>, estas palabras eran: popular, pasajero, que puede darse de baja, de bajo coste, de producción en masa, joven, sexy evasivo, atrayente y de alta finanza.</p><p style="text-align: justify;">Se hicieron <b>2 primeras exposiciones</b> donde, por primera vez, se mostraba el estilo pop al público. La primera fue en el año 1953 y tenía como título<i> "Paralelo entre el arte y la vida"</i> y la segunda exposición se hizo 3 años más tarde y recibió como titulo <i>"This is tomorrow"</i>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjINPuMF-t17AIcZx0ykSC7U70Alm3kXemN7kvEF3GkIJP8mwX8EzH9Sw1schcQ1oDxiHop8d9kNbjt3Je0fNKn_PpTNxorFnogHWbY9Okd9Oq8miRxR8Y20-JutwBP0JvQniuXUx55XR9Q/s512/rh.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="492" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjINPuMF-t17AIcZx0ykSC7U70Alm3kXemN7kvEF3GkIJP8mwX8EzH9Sw1schcQ1oDxiHop8d9kNbjt3Je0fNKn_PpTNxorFnogHWbY9Okd9Oq8miRxR8Y20-JutwBP0JvQniuXUx55XR9Q/w385-h400/rh.jpg" width="385" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? - Richard Hamilton 1956 </td></tr></tbody></table>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: Comfortaa;">Estados Unidos</span></p>
<p style="text-align: justify;">Por lo que hace al movimiento del Pop Art en <b>Estados Unidos empezó en 1961</b> y se establece con mucha fuerza aunque los <b>críticos no están de acuerdo con el movimiento</b>, a diferencia del público y de las revistas que reciben el movimiento de una manera muy buena. Aún y así el primer crítico que hizo una <b>critica positiva</b> y constructiva hacia el grupo de los <i>popistas </i>fue <b>Swenson </b>en el año 1962. El imaginario creado parece, a simple vista, un producto puramente americano.</p><p style="text-align: justify;">La <b>primera exposición se realiza en el año 1961</b> bajo el titulo <i>"The art of assablage" </i>donde se <b>mostraban las obras como si fuera un retorno del Dada</b>. Los artistas americanos parodiaban las obras creadas anteriormente por el grupo de los expresionistas, ponían en el punto de mira el hecho de la intervención manual del artista.</p><p style="text-align: justify;">Los <b>primeros representantes</b> del Pop Art en Estados Unidos fueron<b> Robert Rauschensberg y Jasper Jones</b>, los dos dominaban la técnica del <b>collage.</b> <br /><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxBKKk2AYsAK8BrVdb-1JrXcKWdpIuTaJ6Ct_zQXd8pkU5JiqCtqIcBZJUqbDFtung4YVbiRonMtR4xrHC5bqubG9tYCHaI_c4O8Jil3gCGWSWR1hS1DtSUWjVMfH9ZJdg0YYMbmnSAadn/s388/Robert_Rauschenberg_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="256" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxBKKk2AYsAK8BrVdb-1JrXcKWdpIuTaJ6Ct_zQXd8pkU5JiqCtqIcBZJUqbDFtung4YVbiRonMtR4xrHC5bqubG9tYCHaI_c4O8Jil3gCGWSWR1hS1DtSUWjVMfH9ZJdg0YYMbmnSAadn/w264-h400/Robert_Rauschenberg_.jpg" width="264" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Robert Rauschensberg</td></tr></tbody></table><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNBcpGPoozPQC_vwUPuPDzltzlquhetEMzX4P23iAL1he5rjNbQ9rl1dZNBm3UAKV03pGMexqSkalGIE7xdD0Qk0XRx3gqdge55OUkEUe2L2-kzupl4yMtzaE6244wm5hB5oFGdsm4NEDM/s500/jasper+jones.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="349" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNBcpGPoozPQC_vwUPuPDzltzlquhetEMzX4P23iAL1he5rjNbQ9rl1dZNBm3UAKV03pGMexqSkalGIE7xdD0Qk0XRx3gqdge55OUkEUe2L2-kzupl4yMtzaE6244wm5hB5oFGdsm4NEDM/w279-h400/jasper+jones.jpg" width="279" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jasper Jones</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Posteriormente el grupo de artistas fue creciendo con <b>Andy Warhol, Jim Dine, Roy Liechestein, James Rosenpuist, Claes Oldenburg y Tim Wesselman</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Aunque todos estaban dentro del movimiento del Pop Art, <b>cada uno realizaba sus obras con un carácter propio y una técnica propia</b>, por la cual cosa diríamos que formaban parte del mismo grupo no por el procedimiento de la realización de las obras de arte sino por el contenido y mensaje que hay en ellas. Aún y así<b> realizaban su actividad con pintura acrílica</b> porque era la que mejor se asimilaba a los colores planos de los carteles publicitarios.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los artistas que englobamos dentro del Pop Art son personas que tienen una <b>actitud conformista delante de muchas situaciones de la vida</b> pero tienen una <b>actitud inconformista delante del mundo artístico</b>, rechazan las convenciones estilísticas y temáticas de la tradición de la clase acomodada del arte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0oEQXlDZYfm_krYeCBrGT25pV0GpWoc0cPB70lo8BYAa7Z1HsPRFoEkEkOW5G8RFHuNYFehQ3Obc-SUJCUdKdGpWrfxLhBvd_gBsLojJ1JZ30MT9AGT1tLb5tNs434gJKpUupUBxSqWZU/s780/claes.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="780" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0oEQXlDZYfm_krYeCBrGT25pV0GpWoc0cPB70lo8BYAa7Z1HsPRFoEkEkOW5G8RFHuNYFehQ3Obc-SUJCUdKdGpWrfxLhBvd_gBsLojJ1JZ30MT9AGT1tLb5tNs434gJKpUupUBxSqWZU/w400-h216/claes.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Spoonbridge and Cherry</i> - Claes Oldenburg - Minnesota (1985-1988)</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">Como te contaba en la introducción el Pop Art es uno de mis movimiento favoritos. Siempre me ha llamado la atención y cada vez que indagaba un poquito más en su historia y, por llamarlo de algún modo, su filosofía más lo entendía y más quería saber. </p><p style="text-align: justify;">En post venideros te contaré más cositas sobre este movimiento y sobretodo de sus protagonistas, los artistas y sus obras.</p></div>Glohttp://www.blogger.com/profile/16545475165768543419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-797757839710184841.post-18403835681295406952021-06-04T10:44:00.000+02:002021-06-04T10:44:40.041+02:00Arte Conceptual: On Kawara y el Tiempo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitw0YclUnDwwu0VP6Pf7EaDSRCnccxmfASeKxKrvCmuUkFuMD9e5-c3vOk174o6CIf1LLnoZFcaNwllsRks0R09MJj1pGkDbWUGgcohBcjDaXyzmLxS-jaszNOcxOJN9K4IVsWUBM3Qxrk/s1080/M%25C3%25A1s+all%25C3%25A1+de+la+joven+de+la+perla+%25281%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitw0YclUnDwwu0VP6Pf7EaDSRCnccxmfASeKxKrvCmuUkFuMD9e5-c3vOk174o6CIf1LLnoZFcaNwllsRks0R09MJj1pGkDbWUGgcohBcjDaXyzmLxS-jaszNOcxOJN9K4IVsWUBM3Qxrk/w400-h400/M%25C3%25A1s+all%25C3%25A1+de+la+joven+de+la+perla+%25281%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
En el mundo del arte hay pocas cosas que no se puedan representar ya que
siempre se puede encontrar una fórmula para hacerlo. De todos los movimientos
que encontramos en el mundo artístico, hay uno el que se pueden representar muchos de estos conceptos etéreos.
</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el post de hoy te voy a adentrar en el mundo <b>Arte Conceptual</b> de la mano del
artista japonés <b>On Kawara</b> y su manera de representar
<b>"El Tiempo"</b>.
</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">¿Vamos allá?</div>
<span><a name='more'></a></span>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de empezar vamos con algo básico para poder desarrollar este tema... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b>¿Qué es o qué entendemos por Arte Conceptual?</b></div><div style="text-align: center;"><i> El Arte Conceptual
<b>es el movimiento artístico que prioriza el concepto sobre el objeto</b>. </i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La
definición es muy sencilla pero entender lo
que hay detrás de las obras que se enmarcan en este movimiento no es tan
sencillo. En ocasiones debes meterte dentro de la mente del artista para
poder entender su obra.
</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los artistas que descubrí durante la carrera fue <b>On Kawara</b> el cual
representaba dedicó su obra a representar el <b>concepto del Tiempo</b>.
Pero... ¿Cómo lo hacía? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: Comfortaa;">¿Quién es On Kawara?</span></p>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de entrar en materia, seria interesante conocer cuatro datos de On Kawara. Como te he contado antes, si se sabe algo de él puede que la interpretación de su obra sea un poco más sencilla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMMO6kv9KUv3XrbZtfzi6cq_ROVMLuP_D6j-NGxIBBH7QAqE7n3bgin3bEb7q3mNr5jwvoPtC314ozdoFoD2-p0FAn4OP6X2b2prQkjzd7IYx2rT15Mya0_RltGCmqHSul0DHxb-Ak1MP9/s220/220px-On_Kawara_2.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="220" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMMO6kv9KUv3XrbZtfzi6cq_ROVMLuP_D6j-NGxIBBH7QAqE7n3bgin3bEb7q3mNr5jwvoPtC314ozdoFoD2-p0FAn4OP6X2b2prQkjzd7IYx2rT15Mya0_RltGCmqHSul0DHxb-Ak1MP9/w320-h285/220px-On_Kawara_2.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">On Kawara</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>De la biografía de este artista sabemos muy poca cosa.</b> Los poco datos que sabemos es que nació en el 1932 en Japón. Nada más. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Por que no ha transcendido más sobre su historia, de su vida? Porque <b>lo que realmente quiere Kawara es que se le reconociera por su obra y no por las pesquisas de su vida.</b> Gracias a esto, consigue <b>equiparar el Artista con su Obra</b> y así los temas más personales no influían/marcaban sus creaciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;">
<span style="font-family: Comfortaa;">El Arte Conceptual y On Kawara</span></p>
<div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i>Su arte retrata la existencia del tiempo y su propia presencia, pero no es sólo un trabajo repetitivo: se detiene también en el movimiento y traza una separación tajante entre lo estético y lo conceptual.</i></div><div style="text-align: center;">- Agustín Marangoni -</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">On Kawara <b>representa el tiempo en palabras</b>, entendido como: horas, minutos, segundos... Lo que quiere decir con sus obras es la necesidad humana de tenerlo todo controlado y la necesidad de entenderlo todo.<b> Interpreta el tiempo como una memoria histórica y personal.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPmSs7uEkfy8rtoc6lr6TPAjLfV28WWDtOJgbUIJXl7G31RDioLBo8BhVh8Dk4HmLWLMnaAJjf2XZ6AVwPGf0QFimA_8TPXq2iMowZfScO6vRb3oie1wtAg0LqlcYYK0DexSUQ-zNq2j1-/s2048/20150206ONKAWARA-slide-CBSD-superJumbo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1473" data-original-width="2048" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPmSs7uEkfy8rtoc6lr6TPAjLfV28WWDtOJgbUIJXl7G31RDioLBo8BhVh8Dk4HmLWLMnaAJjf2XZ6AVwPGf0QFimA_8TPXq2iMowZfScO6vRb3oie1wtAg0LqlcYYK0DexSUQ-zNq2j1-/w400-h288/20150206ONKAWARA-slide-CBSD-superJumbo.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Sus obras son de <b>carácter repetitivo y monótono</b>. Da la sensación de infinitud a la obra y contrariamente se desprende de la constatación del tiempo, deja de manifiesto la brevedad de la existencia. Como ser errante, quiere verlo todo para ser testigo de ello y por ese motivo deja testimonio de su existencia mediante su arte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kawara y su obra son el resultado del constante presente en el que vive: <b>pasado y futuro son casi inexistentes son demasiado efímeros</b>. <b>Vive</b>, de esta manera, <b>en un constante e interminable presente</b>.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;">
<span style="font-family: Comfortaa;">Series de obras</span></p>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Gloria Hallelujah;"><u><b>Today Series / Data Series</b></u></span></div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De todas las series que ha creado On Kawara esta sin duda es mi favorita ya que, bajo mi parecer, el concepto del tiempo se encuentra muy bien representado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Today Series / Data Series</b> fue iniciada en el año 1966 y toda ella tienen unas características muy marcadas. Las obras tienen un <b>fondo monocromo y una fecha escrita siguiendo la forma de datación del país donde de encuentra</b>. Estos cuadros<b> los realiza en 24h</b>, si pasadas estas 24h no había sido capaz de terminar la obra la destruía ya que no formaría parte del día que aparecía en el cuadro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUYzFxUvtnwny4CnTXuWNgEYNulqxJdAnaorMVoKUeCYCgQ4ltA2ZmqreBItaE2vjrRthDJ7sRDIsMdXU3r-Vsh1KmEgU2mgG5u5hu0thps9RjT4TDYO9BazWctjmd5-DeA4b5qxsLwvv/s750/june-19-1967.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="750" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUYzFxUvtnwny4CnTXuWNgEYNulqxJdAnaorMVoKUeCYCgQ4ltA2ZmqreBItaE2vjrRthDJ7sRDIsMdXU3r-Vsh1KmEgU2mgG5u5hu0thps9RjT4TDYO9BazWctjmd5-DeA4b5qxsLwvv/w400-h311/june-19-1967.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">June 19, 1967 - On Kawara</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además de los cuadros, Kawara creó algo muy parecido, siguiendo las características anteriores, pero en forma de caja. La tapa figuraba la fecha y su <b>interior se encontraba forrado con portadas de periódico que correspondían al día y al país donde se encontraba</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqKFmdtF0QmT8fe2pyBpulG4Ld8QJYOSmpzlV7TBTUjRQUA-psmH9YK0hmVtDxr282fkENg1gkPGJjbwwFcfymTQbwcTFCqMZ7mWsBiw0qs7NnQnj-O5QQsWpBaHadYJCcnYG6brzLj0cK/s1280/43fc7be22363529fa660a19f247b0c03.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqKFmdtF0QmT8fe2pyBpulG4Ld8QJYOSmpzlV7TBTUjRQUA-psmH9YK0hmVtDxr282fkENg1gkPGJjbwwFcfymTQbwcTFCqMZ7mWsBiw0qs7NnQnj-O5QQsWpBaHadYJCcnYG6brzLj0cK/w400-h225/43fc7be22363529fa660a19f247b0c03.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Today Series / Data Series - On Kawara</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">El hecho que la obra sea tan repetitiva es porqué quería equiparar al artista como una máquina que reflejaba el paso del tiempo como un reloj humano. </div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">Esta serie cuenta con unos <b>2000 cuadros</b> los cuales se encuentran distribuidos, actualmente, <b>en 120 países</b>.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Gloria Hallelujah;"><u><b>Telegramas</b></u></span></div><div style="text-align: justify;"><br />Esta serie se compone de diferentes <b>telegramas en los afirmaba que seguía vivo</b> <b>y que no había desaparecido con el paso del tiempo.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el telegrama siempre se podía leer una frase como:<i>"I'm still alive"</i> o <i>"I am not going to suicide, don't worry"</i> o otras frases dedicadas a sus detractores como <i>"I am not going to commit suicide, worry"</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYxtcxjez6bZeWp8F2pgW-hWWQGndTaY1_m1VU_yrN5n6zZhaalR5rV0Lb5Lz8TSbNBlMva1sPWh_1Zr6TWPMXZCCEKiHOfL1N_Fn_UjG0uWPNl_FtINgeBeH-0dnaWdBu-qbsbGf7Gl55/s500/i-am-still-alive-18-05-1973-1973.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="500" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYxtcxjez6bZeWp8F2pgW-hWWQGndTaY1_m1VU_yrN5n6zZhaalR5rV0Lb5Lz8TSbNBlMva1sPWh_1Zr6TWPMXZCCEKiHOfL1N_Fn_UjG0uWPNl_FtINgeBeH-0dnaWdBu-qbsbGf7Gl55/w400-h304/i-am-still-alive-18-05-1973-1973.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">I amb still alive 18-05-1973 - On Kawara<br /></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: Gloria Hallelujah;">One Million Years (Past) - One Million Years (Future)</span></b></u></div><div style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: Gloria Hallelujah;"><br /></span></b></u></div><div style="text-align: justify;">A través de estas 2 obras, On Kawara <b>quiere dejar constancia, no sólo, del propio ser sino también de la tierra, el tiempo en el ayer y en el mañana, dejando el hoy de lado.</b></div><div style="text-align: justify;"><u style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Gloria Hallelujah;"><br /></span></b></u></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: Gloria Hallelujah;">Past: </span></span>Es una obra de 10 volúmenes iniciada en el 1971 en la que escribe, de manera inversa, el último millón de años a partir de 1969 hasta el 998.031aC.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Gloria Hallelujah;">Future: </span>Hace una lista de números que contabiliza el futuro a partir del año 1980 hasta el 10011969. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7U2YdCuQ50SEi-6b8E4JYuzPjzOz40wSLYmmtqwnnmL7wioHhkUGEwFj4CH1msj4N6py64LHS4IVi15_Ev9pQwVGYd6ake_t-DpoL2KK-4AhNIojgt9U9zlJeY-u2NhCWxKRQ_sfwCY5J/s2048/On_Kawara-One_Million_Years-left_book_open.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7U2YdCuQ50SEi-6b8E4JYuzPjzOz40wSLYmmtqwnnmL7wioHhkUGEwFj4CH1msj4N6py64LHS4IVi15_Ev9pQwVGYd6ake_t-DpoL2KK-4AhNIojgt9U9zlJeY-u2NhCWxKRQ_sfwCY5J/w400-h268/On_Kawara-One_Million_Years-left_book_open.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">One Million Years - On Kawara</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">La escenificación de esta obra se hace mediante <b>una pareja</b> (un hombre y una mujer) dentro de una cabina <b>leyendo en voz alta, número por número, el millón de años del pasado y del futuro</b>. Esta cabina tanto se podía instalar en el exterior como en el interior de un edificio. </div><div style="text-align: justify;">De esta manera: se manifiesta el paso del tiempo con algo tan efímero como la propia voz a diferencia del papel que puede perdurar en el tiempo creado así una dualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimeROtXJR2gpmFw1l7G03Djp0el72nO-0HRBn1M5g-vw_UTe6PpCfT-WhromZNYL1trW4G_XfWFQW4N5s99bUdcWi02jPuULbdYPvg9vr0Fp84LqxUHqRi6g4FMow2L-iP_PGgIFRViANd/s600/one-million-years-1969.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimeROtXJR2gpmFw1l7G03Djp0el72nO-0HRBn1M5g-vw_UTe6PpCfT-WhromZNYL1trW4G_XfWFQW4N5s99bUdcWi02jPuULbdYPvg9vr0Fp84LqxUHqRi6g4FMow2L-iP_PGgIFRViANd/w400-h266/one-million-years-1969.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escenificación de la obra One Million Years 1969</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Gloria Hallelujah;"><b><u>I went</u></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El artista u<b>s</b>a<b> mapas para constatar su presencia y/o existencia en un tiempo y un espacio determinado</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La acción que hacía era tomar un mapa de la ciudad donde se encontraba y trazaba el recorrido que había hecho durante un día.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixmkGBEXPrwznjvbgXUHG6orVIWRjgXwD0m0ua5pFkz4A_vDOGKMXLbKq7DnabIwbubwaNI4PcCjpkXUgOaWJCCrb5DZSQWC8gxLcgWT_8YmblrS2bgLGDxquz8-3SZLM1lwvhd-204-ji/s1152/art-on-kawara-i-went-april-28-1977.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="837" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixmkGBEXPrwznjvbgXUHG6orVIWRjgXwD0m0ua5pFkz4A_vDOGKMXLbKq7DnabIwbubwaNI4PcCjpkXUgOaWJCCrb5DZSQWC8gxLcgWT_8YmblrS2bgLGDxquz8-3SZLM1lwvhd-204-ji/w291-h400/art-on-kawara-i-went-april-28-1977.jpg" width="291" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">I went april, 28 1977 - On Kawara</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Gloria Hallelujah;"><b><u><br /></u></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Gloria Hallelujah;"><b><u>I got up at...</u></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para terminar la última serie que te traigo es la conocida como "I got up at..." (Me he levantado a las...). <b>Es un conjunto de postales que le servían como testimonio vital hacia sus conocidos para hacerles saber que continua existiendo en el plano real del mundo.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En ellas<b> se puede leer la hora en la que se levanta, el día que la manda y, por la foto del reverso, donde está.</b> De esta forma se puede ver que deja atrás el mundo de los sueños, el cual es un mundo peligroso, del que puede ser que no vuelva porque el ser se encuentra en un estado físico entre la vida y la muerte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05o7vyDYrIW_0hady2u_tesh-tVIR_uiVvHRpSRCNpOL37lsaeCZWjc7BabLH-g6E9bIxxblI_yyUifLIsR6AAFGGyf0BUjf1L7fnHW0q4sugOCiLYwmdEPL10jq75NDCkrVC-vMkv0qW/s736/article_image_1_on_kawara.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="736" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05o7vyDYrIW_0hady2u_tesh-tVIR_uiVvHRpSRCNpOL37lsaeCZWjc7BabLH-g6E9bIxxblI_yyUifLIsR6AAFGGyf0BUjf1L7fnHW0q4sugOCiLYwmdEPL10jq75NDCkrVC-vMkv0qW/w400-h272/article_image_1_on_kawara.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">I got up at 9:47am feb,12 1973 - On Kawara</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como has podido observar el mundo del Arte Conceptual es complicado pero una vez te adentras a investigar un poco sobre el porqué de las obras es fascinante y muy interesante.</div><div style="text-align: justify;">Espero que te haya gustado este post y que hayas podido entender un poquito mejor de lo que se trata el Arte Conceptual y la obra de On Kawara. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Conocías la obra de este artista japonés? ¿Me recomiendas algún otro artista de Arte Conceptual?</div>
Glohttp://www.blogger.com/profile/16545475165768543419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-797757839710184841.post-89067643669197873332021-05-24T13:20:00.000+02:002021-05-24T13:20:09.152+02:00Arquitectura Paleocristiana: Los Martyria<p> </p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWnmX-ytCPhJjVl85p195ptjlh1GkTPPEW7hyphenhyphen3tYXw75Vy_T1tQYWNUHnht5TIGLPhDWfaaN-iRBMXj36HCzVOCkJHIGw-Ug7AasOHTi4NNb1832zpHFCsiLd6lO9VVk21-ZNGHuRNN_Aa/s1080/M%25C3%25A1s+all%25C3%25A1+de+la+joven+de+la+perla.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWnmX-ytCPhJjVl85p195ptjlh1GkTPPEW7hyphenhyphen3tYXw75Vy_T1tQYWNUHnht5TIGLPhDWfaaN-iRBMXj36HCzVOCkJHIGw-Ug7AasOHTi4NNb1832zpHFCsiLd6lO9VVk21-ZNGHuRNN_Aa/w400-h400/M%25C3%25A1s+all%25C3%25A1+de+la+joven+de+la+perla.png" width="400" /></a>
</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay mecanismos que hacen que los seres humanos vayan a lugares o veneren a
personajes que tengan propiedades o virtudes que se consideren positivas para
uno mismo. Este fenómeno generó que se crearan unos lugares de culto y se empiece a perfilar una topografía sacra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este mapamundi que se creó se marcaban los lugares santos, los cuales en encontraban principalmente en
Roma. Será en este momento cuando nacerán una serie de obras de arte relacionadas con el
culto a las reliquias y a su vez se crearán unos modelos de prestigio.
</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si quieres saber que edificios se crearon en este periodo paleocristiano y el motivo de su construcción te invito a que sigas leyendo para
descubrirlos porque estoy segura que te vas a sorprender.
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<span><a name='more'></a></span>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
Antes de desvelarte que edificios se construyeron para la veneración de
lugares santos, deja que te ponga un poco en contexto...
</div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: Comfortaa;">Edicto de Milán (año 313)</span></p>
<div style="text-align: justify;">Este edicto de tolerancia en el que Constantino, juntamente con Licinio, promulgó un edicto por el cual daban a los cristianos "la libre facultad de de profesar la religión que cada uno quiera". Gracias a esto, a partir del 313, no hubieron más represalias a las comunidades cristianas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbmskOOYVUS5R9waN3-x3zG1llH2lsS0r2byCqEigB2KO9LJ8U5GDGnbEZouwdA_SEx-f4u8pfUn_VdihV-oXkPXV_xByxrTMzi-hG4OrJ6UN5m4uXxwmHm5ha5nK6Ntom_ymIqXb0tNEg/s2048/0_Constantinus_I_-_Palazzo_dei_Conservatori_%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbmskOOYVUS5R9waN3-x3zG1llH2lsS0r2byCqEigB2KO9LJ8U5GDGnbEZouwdA_SEx-f4u8pfUn_VdihV-oXkPXV_xByxrTMzi-hG4OrJ6UN5m4uXxwmHm5ha5nK6Ntom_ymIqXb0tNEg/w266-h400/0_Constantinus_I_-_Palazzo_dei_Conservatori_%25282%2529.jpg" width="266" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Constantino I el Grande - Fuente: Wikipedia</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Desde el punto de vista artístico lo más importante de este Edicto fueron las obras de arte que nos dejó.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Constantino escoge lugares significativos para edificar y de las muchas empresas que realizan estas construcciones hay 4 que sobresalen: 2 en Roma y 2 en Tierra Santa. </div><div style="text-align: justify;">El emperador patrocina las obras de San Juan del Laterano y San Pedro del Vaticano en Roma y la Iglesia de la Natividad de Belén y la Iglesia del Santo Sepulcro en Tierra Santa. Esta campaña de construcción, a su vez, es una campaña de publicidad para restaurar la propia imagen de Constantino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;">
<span style="font-family: Comfortaa;">Cambios en la Arquitectura</span></p>
<div style="text-align: justify;">Los cambios principales que encontramos en la arquitectura son los siguientes:</div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Tiene un nuevo carácter oficial.</li><li>Es hierática.</li><li>Hay una redistribución de las plantas debido a los cambios de la liturgia.</li><li>La comunidad cristiana no tenía un lugar oficial para celebrar su culto, por la cual cosa estos edificios ya no tienen un carácter pagano si no que son un lugar adecuado a sus necesidades.</li><ul><li>Se toma como referencia la planta de la Basílica Romana para crear estos nuevos edificios religiosos. Las características de la Basilia Imperial Romana son las siguientes:</li><ul><li>Edificio de planta rectangular precedido por un pórtico.</li><li>5 naves: la nave central es más ancha y más alta y las naves laterales son más estrechas.</li><li>Las naves laterales se separan por columnas.</li><li>La parte alta de la Nave Central se coloca una claraboya para iluminar el interior de la basílica.</li><li>En el lugar opuesto a la entrada se encontraba el altar y el ábside o exedra.</li></ul></ul></ul><div><br /></div><div><br /></div><div>De las cuatro obras más importantes que patrocinó Constantino, tres de ellas tienen un carácter especial, la monumentalización de un lugar santo como fue San Pedro del Vaticano, la Iglesia de la Natividad de Belén y la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén. </div><div><br /></div><div>A continuación te cuento un poco más sobre cada una de ellas.</div></div><p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: Comfortaa;">San Pedro del Vaticano</span></p>
<div style="text-align: justify;">En época paleocristiana, San Pedro del Vaticano era una basílica pero no tenía nada que ver con las funciones que se desempeñaban otras basílicas, como por ejemplo San Juan del Laterano, aunque físicamente tienen muchos puntos en común.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqqqaKM0gUNowhXbepulfi2oZbOWOxXU_BhCDZYD07njMbgk5838r8pJdzRV9TESBqqJuxfAQMfjvCRN3T2kENlDtzn5noBG52a5M6j3XiUj4yIH6CCKiSkATkT70pL2mAd-6GB6VAdTgC/s512/st+pere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="512" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqqqaKM0gUNowhXbepulfi2oZbOWOxXU_BhCDZYD07njMbgk5838r8pJdzRV9TESBqqJuxfAQMfjvCRN3T2kENlDtzn5noBG52a5M6j3XiUj4yIH6CCKiSkATkT70pL2mAd-6GB6VAdTgC/w400-h270/st+pere.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Supuesto alzado exterior de la Basílica Paleocristiana de San Pedro del Vaticano</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Donde ahora podemos contemplar la magnífica basílica de San Pedro del Vaticano, en un pasado no había nada, solamente un cementerio. El lugar donde se erigió la Iglesia paleocristiana de San Pedro era un lugar que se encontraba asociado a una tumba muy relevante de este cementerio, la tumba de San Pedro Apóstol.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Constantino era consciente de la importancia de este lugar para los cristianos y por ese motivo decide monumentalizar la tumba. de esta manera los cristianos tienen un espacio para venerar al santo y además se protegía el cementerio. </div><div style="text-align: justify;">El motivo de que se creara un cementerio alrededor de la tumba de San Pedro era porque la gente de la época creía que si se enterraban al lado de un santo (<i>Ad Sanctus</i>) o al lado de un lugar santo (<i>Ad Loca Sancta</i>) la salvación de su alma y la ascensión al cielo seria más "rápida"</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFtnd2r7Wx6r5W9lByQBJ5cVKtgVTD1FnVAKmKv4XtE30MyItoEUr-gMfLeZGPHe8mDkGiTVYe6A_UFv02GKoPmnTu-Sb9i64d0f22N9ClgcpYdgiOnPLhcXjM5hnYBIwWGyKGCmS60bQh/s800/basilica_constantiniana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="800" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFtnd2r7Wx6r5W9lByQBJ5cVKtgVTD1FnVAKmKv4XtE30MyItoEUr-gMfLeZGPHe8mDkGiTVYe6A_UFv02GKoPmnTu-Sb9i64d0f22N9ClgcpYdgiOnPLhcXjM5hnYBIwWGyKGCmS60bQh/w400-h293/basilica_constantiniana.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Supuesto interior de la Basílica Paleocristiana de San Pedro del Vaticano</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La situación del altar de la basílica no es aleatoria ya que se coloca en el lugar exacto donde se cree que se encontraba la tumba de San Pedro. Por este motivo que la zona del transepto se convirtió en un Martyrium o lugar de culto puntual ya que se construye sobre el cementerio. Este transepto se encontraba entre las naves y el ábside y tenía como función celebrar el Banquete Funerario y las festividades relacionadas con San Pedro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el exterior de la basílica había 2 edificios de planta circular. todo el mundo creía que eran antiguos baptisterios pero en realidad eran 2 mausoleos imperiales de la familia Teodosiana. El motivo de que no sean baptisterios es porque en San Pedro no se podía bautizar, sólo se podía bautizar en San Juan del Laterano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpfSQ3CWQ8uSY1udRmUWN7LRnwLKJotjnerea8hSvjKHNAJKNGW7SLgAIjsgF-EgSXCQH3wNmHYj05MXsRY1COqiTCB7YvrP-6plNrAuuWEPSkDSLdsci__CbZKEXOJ1kQ4W2_2mOTRR9B/s400/st+pere+planta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="248" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpfSQ3CWQ8uSY1udRmUWN7LRnwLKJotjnerea8hSvjKHNAJKNGW7SLgAIjsgF-EgSXCQH3wNmHYj05MXsRY1COqiTCB7YvrP-6plNrAuuWEPSkDSLdsci__CbZKEXOJ1kQ4W2_2mOTRR9B/w248-h400/st+pere+planta.jpg" width="248" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Planta de la Basílica Paleocristiana de San Pedro del Vaticano</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Por lo que hace a la decoración interna, habían pinturas dedicadas a la historia del Santo y de Cristo (cada ciclo iconográfico se encontraba a un lado de cada nave central).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;">
<span style="font-family: Comfortaa;">Iglesia de la Natividad de Belén</span></p>
<div style="text-align: justify;">La Iglesia de la Natividad de Belén sigue las mismas características de la arquitectura de Constantino que hemos comentado anteriormente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este caso encontramos un Martyrium octogonal y lo que se hace con él es monumentalizar la gruta del nacimiento de Cristo. Este Martyrium se encuentra unido a las naves por uno de sus extremos y en este caso no hay ningún ábside ya que queda substituido por el Martyrium. <span style="text-align: left;">Como a referencia al mundo clásico, en el centro de la cúpula del octógono encontramos un óculo por el cual entra luz natural e ilumina su interior.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPdIktfILx1qpaumM3TR0MpC_h-j_uo4t4rWVnKAWVkXFiX9wylFDRtrTPbjkETwRIY6FNg1PJLye30d7kqhY7XJQ9IMD2RJfuZRnsZFGRbs-fpHcD3LJg90djJFGtqojLonSnQKRGBqRQ/s772/natividad+planta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="772" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPdIktfILx1qpaumM3TR0MpC_h-j_uo4t4rWVnKAWVkXFiX9wylFDRtrTPbjkETwRIY6FNg1PJLye30d7kqhY7XJQ9IMD2RJfuZRnsZFGRbs-fpHcD3LJg90djJFGtqojLonSnQKRGBqRQ/w400-h214/natividad+planta.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Planta de la Iglesia de la Natividad de Belén</td></tr></tbody></table><br /><div>La función principal de este Martyrium era la realización de culto regular y la celebración especial con fiestas relacionadas con el nacimiento de Cristo.<br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnmO7hxzLCinPLHgmoWdKM34RH_VyQM6HGrWryiDsduhI74p34igj1AWqZaqoA3mGFrvp-cTsGS7vZbCwsACb2VVTiDeV3L5nucFN5CvctY-1dwf9XfDs_WWvOxU5zCT16B112IwmMguEr/s468/antigua+basilica+natividad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="468" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnmO7hxzLCinPLHgmoWdKM34RH_VyQM6HGrWryiDsduhI74p34igj1AWqZaqoA3mGFrvp-cTsGS7vZbCwsACb2VVTiDeV3L5nucFN5CvctY-1dwf9XfDs_WWvOxU5zCT16B112IwmMguEr/w400-h315/antigua+basilica+natividad.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alzado y sección de la Iglesia de la Natividad de Belén</td></tr></tbody></table><br /><p style="background: rgb(247, 245, 245); border-bottom: 2px solid rgb(168, 0, 72); border-top: 2px solid rgb(168, 0, 72); font-weight: bold; padding: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: Comfortaa;">Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén</span></p>
<div style="text-align: justify;">Para finalizar te hablaré de otra obra patrocinada por el emperador Constantino: la iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho2K-8rTpaJ8fADtH-hM8gG4EnsDzdB0cP893Gh_m0iN2TRM7gyNJR3-5XVIN9lYGVy_cjTgrjF0_HbA5z3IhyphenhyphenTKN-tIMYbs8k-pDAC2TrkBNpPWwaVmvlxAooE-S5qWlyBJZNZGbaKXXq/s664/santo+sepulcro+alzado.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="664" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho2K-8rTpaJ8fADtH-hM8gG4EnsDzdB0cP893Gh_m0iN2TRM7gyNJR3-5XVIN9lYGVy_cjTgrjF0_HbA5z3IhyphenhyphenTKN-tIMYbs8k-pDAC2TrkBNpPWwaVmvlxAooE-S5qWlyBJZNZGbaKXXq/w400-h181/santo+sepulcro+alzado.gif" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alzado de la iglesia paleocristiana del Santo Sepulcro de </td></tr></tbody></table><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Como ya te he contado en los ejemplos anteriores, la iglesia es de planta basilical de 5 naves, con un ábside libre de cualquier manipulación donde se realizaba el culto regular.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">En este caso encontramos un Martyrium es de forma circular y se monumentaliza la Tumba de Cristo. La forma circular del Martyrium recibe el nombre de Anastasis Rotunda, un concepto asociado al mausoleo imperial. Esta anastasis rotunda se encuentra unida a las naves/basílica a través de un atrio y todo el conjunto arquitectónico se encontraba dentro de un recinto rectangular cerrado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La función principal del Martyrium era la celebración de liturgias en la época de Pascua.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigsyew8wQJXbCnXxD29GpN0gt2iLF0QUvxzFvbk6Z2GKcl4cr7t0sFqPj1hr9P2zEieyw7B3xT_M3KLpYX0HTVw5fFr48VQSRTidjNkNIhwiC0j0xk_wpSFbwJ5-9jfzLRSniOIRfpc5XY/s840/santo+sepulcro+planta.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="840" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigsyew8wQJXbCnXxD29GpN0gt2iLF0QUvxzFvbk6Z2GKcl4cr7t0sFqPj1hr9P2zEieyw7B3xT_M3KLpYX0HTVw5fFr48VQSRTidjNkNIhwiC0j0xk_wpSFbwJ5-9jfzLRSniOIRfpc5XY/w400-h214/santo+sepulcro+planta.gif" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Planta de la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Y hasta aquí el post de hoy! ¿Conocías este tipo de construcción? ¿Sabías que Constantino fue un gran promotor de obras de arte cristianas? Espero que este post te haya servido para conocer un poco más sobre este tema y te haya abierto las puertas al mundo de la arquitectura paleocristiana la cual es muy interesante.</div>
<p></p>
</div>Glohttp://www.blogger.com/profile/16545475165768543419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-797757839710184841.post-56595043028441008912021-05-11T14:30:00.003+02:002021-05-12T12:55:16.303+02:00Vermeer más allá de la "Joven de la Perla"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnoNXiL6S74CjXQt_Cbxl2bLpPV8v2Vv9OGCgsRHSHWzOhGotBKXzKBjVV7cWTcZlclvMnXxjqSO25BoIdpUWzzjZ55mhOYURoEGqAowfsSjzcGSJtjX_ddmRBYYnA_0edGaTo9VI3XIJL/s1080/0001-1170739232_20210511_170855_0000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnoNXiL6S74CjXQt_Cbxl2bLpPV8v2Vv9OGCgsRHSHWzOhGotBKXzKBjVV7cWTcZlclvMnXxjqSO25BoIdpUWzzjZ55mhOYURoEGqAowfsSjzcGSJtjX_ddmRBYYnA_0edGaTo9VI3XIJL/s320/0001-1170739232_20210511_170855_0000.png" /></a></div><p style="text-align: justify;">Johannes Vermeer fue un pintor muy valorado pero con muy poca obra. Actualmente se le atribuyen tan sólo unos 35 cuadros de pequeño formato. Parte de su obra, y de su universo, se ve reflejada en producciones cinematográficas y literarias.</p><p style="text-align: justify;">A continuación voy hablarte de la figura de Johannes Vermeer y las claves principales para identificar con facilidad una de sus obras maestras.</p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;">Vermeer era el pintor de Delft. Se casa con una mujer rica pero termina inmerso con muchas deudas. Como otros pintores de su época viajaban por el territorio y otros países, Vermeer no se movió de Delft cosa que le permitió tener como clientela a los miembros de la burguesía local. No se sabe del cierto quienes fueron sus maestros pero se cree que trabajó con Carel Fabritius, discípulo de Rembrandt y el cual se instaló en Delft en 1650.</p><p style="text-align: justify;">Reconocer una obra de Vermeer, aunque no hayas visto ninguna en tu vida, es muy sencillo ya que siempre utiliza un patrón que se repite constantemente en sus creaciones. así que... ¿Cómo sabes qué estas delante de un Vermeer?</p><p style="text-align: justify;"></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">La gran mayoría de los cuadros se encuentran en interiores domésticos.</span></li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzt9Zb9xTk1u8Pp4L08F29lf5YEDz7k_JLLauNYLn6qJFYkWnNmsrNJhD3M4kWkVLhAF7SDdVZwPzHyYQSm-0NgPAY3LAY0AoXSvKQYWIKwXcKZO_vDLCyOdrZkAAXjlYmjmMrIhqXyuVY/s800/01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="800" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzt9Zb9xTk1u8Pp4L08F29lf5YEDz7k_JLLauNYLn6qJFYkWnNmsrNJhD3M4kWkVLhAF7SDdVZwPzHyYQSm-0NgPAY3LAY0AoXSvKQYWIKwXcKZO_vDLCyOdrZkAAXjlYmjmMrIhqXyuVY/w400-h345/01.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dama bebiendo con un caballero - </i>Vermeer - 1660/1662 - Berlín, Gemäldegalerie</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">Las protagonistas de sus obras son mujeres.</span></li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_rIW5_tpfwFRQVsR2m8OLG9m7NKKuOlkCE0LndbOyW82bS7s6aUcGAMdXhgOzTURvdmo3OY4Fi8sPyZHh6ZFs7mSpM1kgP7ZcMxp_pl3Rki0DyF_Tjzf8Rmnzueyl1C8nZD3oh8kQJ-YS/s959/02.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_rIW5_tpfwFRQVsR2m8OLG9m7NKKuOlkCE0LndbOyW82bS7s6aUcGAMdXhgOzTURvdmo3OY4Fi8sPyZHh6ZFs7mSpM1kgP7ZcMxp_pl3Rki0DyF_Tjzf8Rmnzueyl1C8nZD3oh8kQJ-YS/w334-h400/02.jpg" width="334" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Lectora en azul</i> - Vermeer - 1662/1665 - Ámsterdam, Rijksmuseum</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">Siempre encontraremos elementos de naturaleza muerta/ bodegones</span></li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmCpI1HjDFIJLNKQeFDIWJXkMb4h59z-eaRtEKmMtj8dJeP_nS9uFPKTn48RwfH2aH2YUIG6i2hr_dgd3Qfy8tHCQUx_UJN2ikovtiHjIZJfjODrvsCy9qCLNVoQ9OF0KBRQk8h_O5iSPD/s897/03.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="897" data-original-width="799" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmCpI1HjDFIJLNKQeFDIWJXkMb4h59z-eaRtEKmMtj8dJeP_nS9uFPKTn48RwfH2aH2YUIG6i2hr_dgd3Qfy8tHCQUx_UJN2ikovtiHjIZJfjODrvsCy9qCLNVoQ9OF0KBRQk8h_O5iSPD/w356-h400/03.jpg" width="356" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Lechera </i>- Vermeer - 1660/1661 - Ámsterdam, Rijksmuseum</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">La aparición de manteles, cortinas o telas de materiales de lujo (como por ejemplo la seda)</span></li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkx6Fi_seMkhearp2LaTVeTn_hlwiu-gf7on8ofC3WUVinbOLV7_Kouc-vdgw-f9Yzkv0Wkro6rPZ_WQVr68YFL2MigSomOsk72FSn2KPG43PPiC4Mk6DritJbDduSZLzhxSoq2sl0akW/s922/04.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkx6Fi_seMkhearp2LaTVeTn_hlwiu-gf7on8ofC3WUVinbOLV7_Kouc-vdgw-f9Yzkv0Wkro6rPZ_WQVr68YFL2MigSomOsk72FSn2KPG43PPiC4Mk6DritJbDduSZLzhxSoq2sl0akW/w348-h400/04.jpg" width="348" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Muchacha dormida - </i>Vermeer - 1657 - Nueva York, Metropolitan Museum of Art</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">El principal foco de luz proviene de una ventana que siempre está al lado izquierdo del cuadro. La gran mayoría de veces vemos la ventana aunque otras veces no la vemos pero intuimos que desde ese lado es de donde se ilumina la escena.</span></li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKeHuGJAG63iztWiUqvkrDz-QT1lRNYlNUbYnJ0ID1amjoElaphwgORmw2eXNZS9uB1wGFOrYqw_rPuaiZCBZVUPwA5Nu6pZxHhdB8nIHKlSxg9ngnc5a8Gxwcwi2PT8xxrAtzxzKt6yC5/s1046/05.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1046" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKeHuGJAG63iztWiUqvkrDz-QT1lRNYlNUbYnJ0ID1amjoElaphwgORmw2eXNZS9uB1wGFOrYqw_rPuaiZCBZVUPwA5Nu6pZxHhdB8nIHKlSxg9ngnc5a8Gxwcwi2PT8xxrAtzxzKt6yC5/w306-h400/05.jpg" width="306" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Lectora en ventana</i> - Vermeer - 1659 - Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">En el fondo de la estancia encontraremos mapas colgados en la pared. La gran mayoría son de los Países Bajos o de la Europa de los Augsburgo.</span></li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipElPt5Ac2NxBvDNY_dykf0fsRod4_WN42cv6Jtu0Psy5_jkhqxYEUUy07_RLgNi6qkD2XXMuPtudvQTGwppuVec0bjlA-ZL-ikplpO4AHWYGvYWJzD1XiHSTCz5e1JKUvZPrSTRMQARSc/s886/06.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipElPt5Ac2NxBvDNY_dykf0fsRod4_WN42cv6Jtu0Psy5_jkhqxYEUUy07_RLgNi6qkD2XXMuPtudvQTGwppuVec0bjlA-ZL-ikplpO4AHWYGvYWJzD1XiHSTCz5e1JKUvZPrSTRMQARSc/w361-h400/06.jpg" width="361" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Militar y muchacha riendo - </i>Vermeer - 1658 - Nueva York, Frick Collection</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">Las mujeres representadas, más que sirvientas, son la señora o la hija de la casa representadas como sirvientas.</span></li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJh8r3WURRDmBM1qgtV4rAkxZbuIP-ifbM9qhh4gspOO-RyRrOAScJzPs0TOzOo6pxpJqIJEkb6dHlxTNLAre_JRI72P2MeW_KVzD-QZnmfkONOHr2u9hbWSNH6Eb68mvspm0h6Esh500B/s931/07.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="931" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJh8r3WURRDmBM1qgtV4rAkxZbuIP-ifbM9qhh4gspOO-RyRrOAScJzPs0TOzOo6pxpJqIJEkb6dHlxTNLAre_JRI72P2MeW_KVzD-QZnmfkONOHr2u9hbWSNH6Eb68mvspm0h6Esh500B/w344-h400/07.jpg" width="344" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La muchacha del collar de perlas</i> - Vermeer - 1662/1665 - Berlín, Gemäldegalerie</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;">Nosotros formamos parte de la escena. La observándola desde el interior o desde el quicio de la puerta sin interrumpir lo que están haciendo los protagonistas.</span></li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFrpp3v4pAdhWPtwpqL-vwx4E7yAgb4eMXWyiu5_S0JasM7FBL3XZ3wVNqdNKl9Ocr4v97tykKUuoEwpG_5X9Y9aqNoAK5XU7mein1-RR2fI9OUotWAStG2-jZvwHAkZigGEig4omBBlFf/s928/08.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="928" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFrpp3v4pAdhWPtwpqL-vwx4E7yAgb4eMXWyiu5_S0JasM7FBL3XZ3wVNqdNKl9Ocr4v97tykKUuoEwpG_5X9Y9aqNoAK5XU7mein1-RR2fI9OUotWAStG2-jZvwHAkZigGEig4omBBlFf/w345-h400/08.jpg" width="345" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La carta de amor </i>- Vermeer - 1667/1670 - Ámsterdam, Rijksmuseum</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque se repiten constantemente estos esquemas, encontramos que Vermeer se tomaba algunas licencias como por ejemplo:</div><div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">Pinta dos obras donde los protagonistas absolutos son hombres. Estas obras son: <i>El Astrónomo</i> y <i>El Geógrafo</i>. </li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-645PUzBgZsu4Iyi2m5Lra1e-CWcwzKFy8ZMx-wYaIY8dWJC664Y-j0LHtDdyo6D-qcEOrTyl7HBezEm3Lqivd7UdZJF7ZJAZDTXmJlM65C6-wyvvdzvGNuVUGugbEZvt_YgmxSQUgg7L/s913/09.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="913" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-645PUzBgZsu4Iyi2m5Lra1e-CWcwzKFy8ZMx-wYaIY8dWJC664Y-j0LHtDdyo6D-qcEOrTyl7HBezEm3Lqivd7UdZJF7ZJAZDTXmJlM65C6-wyvvdzvGNuVUGugbEZvt_YgmxSQUgg7L/w350-h400/09.jpg" width="350" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El Astrónomo </i>- Vermeer - 1668 - París, Louvre</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn10sDlyntKhGrj0U33VsEGS-9v4GcUbAZ__hTQKhggck7PjLdeRVZ9F4BQUKxhCqRtPfhXTWR0rM-biKCnqvNxT6YVruxuoL2LtXqbzTGP6I95xAoyz4v1XZ55MjHKumMzSBUE_UMInzI/s917/10.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="917" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn10sDlyntKhGrj0U33VsEGS-9v4GcUbAZ__hTQKhggck7PjLdeRVZ9F4BQUKxhCqRtPfhXTWR0rM-biKCnqvNxT6YVruxuoL2LtXqbzTGP6I95xAoyz4v1XZ55MjHKumMzSBUE_UMInzI/w349-h400/10.jpg" width="349" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El Geografo </i>- Vermeer - 1668/1669 - Fráncfort, Städel</td></tr></tbody></table></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">En <i>La Encajera </i>no se ve prácticamente nada del espacio doméstico y el foco de luz se encuentra a la derecha.</li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcGVuwaZBTslLl7X6jmlFvyAFVkI0cAVAXQTXqflpWCOCNvEiMxgay5JRoLHQAS5vNYU6Szqy6RFTyE4H3Uthb635WzGN5bAjTa5HNEjSz8EwhpmIyWOBNgDp91w8_eHUySoO9uyXLD-hs/s917/11.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="917" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcGVuwaZBTslLl7X6jmlFvyAFVkI0cAVAXQTXqflpWCOCNvEiMxgay5JRoLHQAS5vNYU6Szqy6RFTyE4H3Uthb635WzGN5bAjTa5HNEjSz8EwhpmIyWOBNgDp91w8_eHUySoO9uyXLD-hs/w349-h400/11.jpg" width="349" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Encajera </i>- Vermeer - 1669/1670 - París, Louvre</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">En algunas obras las imágenes que se ven al final de la estancia no son mapas.</li><ul><li style="text-align: justify;">En el caso del cuadro <i>Mujer con balanza</i> en el fondo vemos una pintura de temática religiosa, un juicio final y la mujer pesando las joyas simboliza el pesaje de las almas el día del juicio final.</li></ul></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSHzZS0Nju-lqm9Zc1gU7BXI6muxirC4icBzXtCYGQ0dMTugW5IbOnJNTw1_w5qguTnoI7BEPLRKbVm0i6wqB62Pui1qQzvk7zJyOztuQb6rB9vOj7xlycICQVIIgQbazC8q-BcYIncu3G/s905/13.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="905" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSHzZS0Nju-lqm9Zc1gU7BXI6muxirC4icBzXtCYGQ0dMTugW5IbOnJNTw1_w5qguTnoI7BEPLRKbVm0i6wqB62Pui1qQzvk7zJyOztuQb6rB9vOj7xlycICQVIIgQbazC8q-BcYIncu3G/w354-h400/13.jpg" width="354" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mujer con Balanza</i> - Vermeer - 1662/1665 - Washington D.C., National Gallery of Art</td></tr></tbody></table><ul style="text-align: left;"><ul><li style="text-align: justify;">Y en el caso de <i>Una dama que escribe su carta y su sirvienta</i> en el fondo vemos una pintura de temática mitológica, El Baño de Diana.</li></ul></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLUkjkM7qrmV_BQW2jnVyoFTmPjD351dG7jSK6uH4x65oGfK5Vn3Kt5fW5306AvgQFnE0-nng6Dw7bvs3_53rwwAizEwQYW44dX_mBwiEXPM_tQOdgDDT4kyZzJ-QsWVxM6RqdzXRzh5B/s972/12.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="972" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLUkjkM7qrmV_BQW2jnVyoFTmPjD351dG7jSK6uH4x65oGfK5Vn3Kt5fW5306AvgQFnE0-nng6Dw7bvs3_53rwwAizEwQYW44dX_mBwiEXPM_tQOdgDDT4kyZzJ-QsWVxM6RqdzXRzh5B/w329-h400/12.jpg" width="329" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="text-align: justify;">Una dama que escribe su carta y su sirvienta - </i><span style="text-align: justify;">Vermeer - 1671</span>Dublín, National Gallery of Ireland</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Al principio de este post te contaba que se habían hecho varias producciones cinematográficas entorno al universo Vermeer. Las adaptaciones están bastante bien y te pueden servir para: </div><div style="text-align: justify;"><ol><li>Ver como se recrean los ambientes de la pintura flamenca. Esto lo puedes ver en el film <i>La Kermesse Heroica</i> (1935)</li><li>Ver como podían ser los exteriores y todo lo relacionado con la pintura. Para poder ver esto tienes que visionar <i>La Joven de la Perla </i> (2004)</li></ol><div>¡Espero que con todos estos tips puedas reconocer con facilidad cualquier pintura de Johannes Vermeer que se te cruce por delante! </div><div><br /></div><div>Por cierto... ¿Has visto alguna vez alguna obra de este autor en vivo y en directo? ¿Qué te pareció? Yo sí que he podido ver algunas de ellas y ¡siempre me he quedado embelesada admirándolas!</div></div></div>Glohttp://www.blogger.com/profile/16545475165768543419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-797757839710184841.post-48490767510389823552021-05-06T12:30:00.000+02:002021-05-06T12:30:10.855+02:00¡Bienvenido/a al nuevo El Arte del Arte!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8s5n3io02jTzMT2cLFGP4UWLpvtwUbNvYRUGNuoSpRyhSXj1KX6LUO87egMsQzHmpxOLC7s_7gEhjTg10GUPEQOatNF5rMBuOaBi5DNkkVuKoDMNg4d02dIUjldv-sAa521m6fWkqfPvB/s820/Adventure+Script+Facebook+Cover.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="820" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8s5n3io02jTzMT2cLFGP4UWLpvtwUbNvYRUGNuoSpRyhSXj1KX6LUO87egMsQzHmpxOLC7s_7gEhjTg10GUPEQOatNF5rMBuOaBi5DNkkVuKoDMNg4d02dIUjldv-sAa521m6fWkqfPvB/w400-h153/Adventure+Script+Facebook+Cover.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">¡Hola de nuevo!</p><p style="text-align: justify;">No se si recuerdas quien soy o que era esto de <i>El Arte del Arte</i>... así que en este primer post de vuelta, te cuento que ha pasado con el antiguo blog, que pretende ser este <i>El Arte del Arte 2.0</i> y contarte un poco que ha sido de mi vida desde entonces...</p><p style="text-align: justify;">¿Te apetece un poco de salseo? ¡Vamos allá!<span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;">Hace muchos años que este pequeño rincón de internet estaba activo y contaba movidas que me inquietaban sobre el arte o cosas que aprendía durante la carrera (porque cuando creé esto aún era estudiante de Historia del Arte) pero, por cosas de la vida, lo abandoné. </p><p style="text-align: justify;">A lo largo de estos años he creado nuevos proyectos en internet, como por ejemplo <a href="http://www.lamaletadeglo.com" target="_blank">La Maleta de Glo</a>, pero desde hace un tiempo he vuelto a tener el impulso de hablar/escribir sobre arte y de aquellas cosas que inquietan dentro de la Historia del Arte.</p><p style="text-align: justify;">El antiguo <i>El Arte del Arte</i> ha desaparecido, ¿por qué? Pues porque cuando me reencontré con él me di cuenta que lo utilizaba más como un "Diario Personal" que no como un espacio para divulgar sobre arte. Se dice que no te tiene que avergonzar de lo que has hecho, en este caso escrito, en un pasado pero, después de todos estos años sin escribir por aquí, veo que aquello no me representa. Por este motivo he decidido eliminarlo para así empezar de nuevo desde cero. </p><p style="text-align: justify;">Sinceramente aún no tengo una planificación de los temas que quiero tratar. No se si quiero centrarme en una sola época, si quiero recuperar trabajos que hice durante la carrera y darles una vuelta, si quiero contarte anécdotas ocurridas en la historia o si quiero hacer un mix de todo... no lo se, esto lo iré perfilando poco a poco. </p><p style="text-align: justify;">Pero una cosa si que tengo clara y es que este espacio será mi vía de escape, mi rincón para reencontrarme con lo que más me gusta. Por este motivo quiero que sea, de momento, un lugar donde escriba sin presiones, sin tener un calendario fijo de publicación de artículos y sobretodo pasármelo bien ampliando mis conocimientos sobre la materia (porque nunca se deja de aprender y crecer).</p><p style="text-align: justify;">¿Y qué ha sido de mi? Pues terminé la carrera de Historia del Arte por allá al 2014 y años después hice un máster en Periodismo de Viajes en el 2019. Además, entre medio he ido haciendo cursos de formación, entre otros he realizado uno de Diseño y Montaje de Exposiciones, dos de Community Management y MOOC de Historia del Cine y de Egiptología. Aún y así, de momento (porque nunca quiero cerrar esta puerta) no he ejercido en el mundo del arte y es algo que me encantaría poder hacer.</p><p style="text-align: justify;">Una vez dicho todo esto... ¿Nos ponemos en marcha? ¡En nada vuelvo a estar por aquí contándote muchas cositas chulas! ¡Hasta entonces!</p>Glohttp://www.blogger.com/profile/16545475165768543419noreply@blogger.com0