Millenium I - Del papel al celuloide

Hace un tiempo que ya dediqué un post a la adaptación de novelas en el mundo del cine. En él comentaba lo complicado que suele ser para los guionistas de cine adaptar una novela a la gran pantalla y sobretodo que partes seleccionar para ser mostradas al espectador.

Hoy me gustaría hablaros de otra adaptación literaria al mundo cinematográfico. Esta vez no solo me ceñiré en hablar de los factores que se llevan a cabo para la adaptación sino que hablaré de de la obra literaria y de la película por separado y luego buscaré los puntos de unión y los que no aparecen reflejados en el film.

Ayer por la noche visioné, por fin, la adaptación a la gran pantalla del Best Seller “Los hombres que no amaban a las mujeres - Millenium I”. Tenía muchísimas ganas de verla porque el libro, y la saga entera, me fascinó y me enganchó desde su inicio a su fin. A la vez me daba algo de reparo verla. Sabemos que nunca las adaptaciones son buenas o cuentan la historia como puede ser más vendible.

¿Qué decir de la saga de libros? Pues simplemente que son una maravilla. Al comprarme la primera parte iba con algo de miedo por si no me agradaba el tema o la historia que se contaba en él. Pero… fue todo lo contrario. En menos de una semana me había leído el primero y el segundo lo terminé una semana más tarde, así que en un periodo de 15 días me leí las dos primeras partes. La espera a la salida al mercado del tercer volumen se hizo eterna porque el final de la 2ª parte es de los finales más abiertos que he leído jamás. La durada del tercer volumen también fue de una semana y media. Es un tipo de literatura que engancha, son de aquellos libros que no puedes dejar y aunque se te caigan los parpados por la invasión del sueño a altas horas de la madrugada siempre acabas diciendo “Me termino el capitulo y apago la luz.”
De los tres volúmenes me quedo con el segundo. La historia es mucho más tensa con mucha más acción y con un encadenado de causas y efectos impresionantes. (No quiero desvelar detalles por si alguien aun no ha disfrutado de la lectura).
Finalmente me gustaría destacar en la parte literaria el personaje de la gran Lisbeth Salander. Personalmente, es uno de los mejores personajes de ficción creados jamás. Una mujer con las ideas claras y con un pasado más que turbulento al que sale adelante colocando a todo el mundo de su pasado en el lugar donde debe estar.

Respecto a la película decir que la adaptación de las partes es buena. Los detalles mostrados en la película se reproducen al 100% en la gran pantalla, simplemente el detalle de la casita que se aloja Michael Blomvisk en Hedestad es tal y como yo la tenia en mente mientras leía el libro. Pero como no, hay puntos entre comillas decepcionantes. Sabemos que adaptar un libro de casi 800 páginas al cine es complicado porque muchos detalles, muchas historias que pueden parecer de segundo rango no aparecen (pero una vez lees la saga ves que son cruciales para el final de la trama). También me ha parecido en un momento de la película que se “saltan” el orden de la trama, tampoco estoy demasiado segura porque hace ya muchos meses que me leí el libro así que no lo puedo afirmar con totalidad. El reparto de los actores también es muy bueno. Siempre tenemos en mente al atractivo periodista cincuentón y a una exuberante Erika Berger en al mente y una vez los ves dices “¡Ui! Creo que no son los mismos que yo había imaginado” pero si afirmar que el personaje de Lisbeth es tal y como la imaginaba. Dieron en el clavo en el casting de Noomi Rapace porque físicamente reúne todos los rasgos característicos de la heroína de papel. (Claro está que vestuario y maquilladores en este personaje se les debe dar un 10)

Bajo mi humilde punto de vista os recomiendo leer la novela. Siempre se recomienda pero en este caso aun más por el hecho de dejarse miles de detalles en la manga y realmente Millenium se disfruta leyéndolo. Si habéis visto ya la película también os recomiendo la lectura. Como digo la película es un resumen de las partes más importantes del libro pero leyéndolo se pueden entender muchas de las cosas que quedan en el aire en el film.

Me queda por ver la segunda parte “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” una vez vista sin duda alguna os haré mi humilde critica. A ésta si que iré a verla fijándome en todo porque, ya he dicho anteriormente, para mi es el mejor de los tres libros, eso me puede llevar a tener una gran decepción pero… me arriesgaré.

"Dies Irae" Carl Theodor Dreyer (1944)

Hacía tiempo que tenía pendiente una sesión de cine con Dreyer. El cine que realiza es denso dentro de su simplicidad así que se tiene que estar prevenido a lo que se va a visualizar.

El sábado me decidí a ver Dies Irae, como digo al tenía pendiente desde hacía tiempo (Igual que Orden y Gertrud, que siguen a la espera de una sesión.) me conciencié a lo que iba a ver y… “¡Luces, cámara y acción!”

¿Que decir de la película? Es una obra maestra que debe verse una vez a la vida. Dejo una pequeña sinopsis que he encontrado por Internet para situar a todos aquellos que no han visto la película:

“Marta de Herlof es acusada de brujería y condenada a la hoguera. Acude en busca de ayuda a casa del Pastor de la Iglesia, Absalon, para que la salve de la misma manera que salvó a la madre de su joven y actual esposa Anna. Este se niega y Marta le amenaza con denunciar el hecho pues, según la ley, la hija de una bruja también debe morir en la hoguera.”

Si alguien ha visto alguna película de este gran director verá que sigue sus características típicas de toda su producción: Simbolismos por doquier en las escenas (en Dies Irae se ve una gran cantidad de cruces en formas de sombras en los fondos de las escenas, y una muy clara tanto en el encabezado como en el fin de la película, las cuales nos hacen pensar en como puede acabar todo); grandes silencios creando más tensión en las escenas; planos cortos muy interesantes donde se pueden ver realmente los personajes como son (no son tan cortos como en su película Juana de Arco pero se le asemejan); su falta de maquillaje en todos los actores (es un punto que me gusta de Dreyer no disfraza a sus actores con algo que no son o quieren aparentar ser) son lo que se ve; los movimientos de cámara también delatan al director, algunos planos fijos, planos (algunos) bastante generales pero todos con escaso movimiento que hacen que el ritmo del film sea más lento; y para finalizar la escenografía sigue siendo austera y fría como se ve también en Juana de Arco.

Como no os al recomiendo que la veáis. Eso si, advertiros que no esperéis ver una película con un ritmo rápido y amena (de esas que son duras pero que el tiempo pasa volando como por ejemplo “El niño con el pijama de rallas” o “Philadelphia” -se que son ejemplos bastante alejados temporalmente al film que hablo en el articulo pero pueden servir de referencia-) sino que es una película lenta, seca, amarga y complicada. Soy consciente que todos estos adjetivos hacen tirar para atrás a cualquiera pero no tengo que decir una cosa por otra y luego os encontráis con la realidad.

Como he dicho en el inicio tengo pendiente aun Orden y Gertrud así que una vez las visualice ya os haré una pequeña mención en el blog.

Una llamada con buenas noticias

El otro día recibí una llamada que me hizo muchísima ilusión atender.

Mi interlocutora era Isabel Marín, responsable del Archivo Biblioteca del Real Cercle Artístic de Barcelona. Si recordáis en entradas anteriores e incluso en mi blog de las prácticas de museologia (http://aventurasdeunaestudianteenpracticas.blogspot.com) ya había hablado de ella ya que fue quien me hizo el seguimiento de mis días en la entidad.

La llamada era para invitarme, ayer jueves, a la presentación del nuevo boletín del RCA. Querían que estuviera presente porque les hacía ilusión que compartiera ese momento con ellos y además porque aparecía mi nombre en la publicación como colaboración en el montaje de una exposición y además volvía aparecer en los créditos porque utilizaron unas fotografías que realicé en su día en una exposición.

Fue una muy buena sorpresa/noticia. Me hace ilusión que mi nombre aparezca en esta publicación ya que no solo llega a los socios de la entidad sino que lo reciben más agrupaciones, asociaciones y entidades culturales de la ciudad de Barcelona. Desgraciadamente no pude asistir a tal evento por motivos laborales pero me guardan un ejemplar.

Cuando lo publiquen en la página Web ya colgaré el enlace para que podáis verlo.

¡¡Retomando la actividad!!

¡Hola a tod@s!

Sé que he estado mucho tiempo sin colgar nada pero vuelvo a la carga.
De nuevo el curso empieza en el blog, seguiré la tónica que hasta ahora he ido llevando a cabo: artículos de arte, mis visiones sobre este mundo desde un punto de vista personal y como no seguiré con la saga de “Las mujeres y el Arte”.

Si no pasa nada también seréis testigos presenciales de una cosita que tengo en mente y quiero llevar a cabo sí o sí a lo largo del curso que depara. Eso sí… no os desvelo nada porque quiero que sea sorpresa.

Por lo que hace al verano deciros que ha ido genial.

El primer destino, la semanita por el sur de Francia, fue fantástico. He podido visitar rincones de ensueño con un trasfondo histórico más que importante… Carcassonne parece ser sacado de un cuento de hadas; Colliure las huellas de la república están en cada esquina y emociona poder rendir homenaje visitando la tumba de Machado; de Elna emociona poder ver la sede de la Maternidad Suiza creada por Elisabeth Eidenbenz donde se acogieron tantas mujeres en peligro durante la guerra y en donde pudieron dar a luz a sus hijos… a todo esto se debe añadir la mejor compañía para descubrir estos parajes, sin él no hubiera sido para nada igual.

Mi segundo destino, el Interrail por Austria, que decir de él… ha sido la mejor experiencia que he vivido nunca… el hecho de poder recorrer todo un país en tren en 10 días es una maravilla. He descubierto lugares preciosos; he paseado por centros históricos con tanto encanto que parecía que estuviera soñando; me he reído con mi compañera de viaje lo que no está escrito y sobretodo nos hemos organizado de una manera espectacular haciendo que todo lo que estaba previsto ver (ver ruta en http://vamosparaaustria.blogspot.com/) se realizara de arriba abajo. Tengo algunas de las fotos (a medida que vaya pudiendo las iré retocando y subiendo en flickr) están colgadas en mi galería si os apetece verlas ¡estáis invitad@s! http://www.flickr.com/photos/gloribas/sets/72157622193539636/show/

Como veis el post de hoy es un poco, por no decir total, Off Topic pero tenía que hacerlo así… al menos podéis ver que estoy bien ;)

Sin más dilataciones me despido con un besazo enorme para tod@s y como no… ¡nos vamos leyendo!

Cerrado por vacaciones!!!

Pues lo dicho... cierro el chiringuito por vacaciones... ¿mis planes? Del 13 al 16 me voy hacia la zona de Carcassonne, Colliure, Elna, Ceret... vamos el sur de Francia. Y luego la GRAN escapada... del 19 al 28 estaré de interrail por Austria.

A la vuelta cronica completa de estos dias!

1 beso muy fuerte a todos los que seguís el blog (y mil gracias por leerme)

FELICES VACACIONES!

Las Mujeres y el Arte: Gerda Taro

Ayer por la mañana pude disfrutar de la exposición de fotos en el MNAC de Robert Capa y Gerda Taro bajo el titulo “Això és la Guerra!”. La Exposición nos mostraba de forma diferenciada los trabajos realizados por Capa y Taro durante varios conflictos bélicos entre ellos sus famosas fotos de la Guerra Civil Española.

Realmente la exposición se lleva su interés la parte de Capa ya que como fotógrafo de guerra era de los más importantes a finales de los años treinta pero sorprendentemente me sorprendió la figura de Gerda Taro.
Las fotos de Robert Capa las podríamos clasificar como fotoperiodismo. Él, básicamente, se centró en fotografiar las acciones que llevaban a cabo el bando republicano en el campo de batalla pero por el contrario Gerda se dedico a buscar la vida en el campo de batalla, como era un día a día en él y como vivían y como eran los milicianos y milicianas republicanos.

Sinceramente me gustó muchísimo más la forma de ver tras el visor de Gerda que no de Robert. Sus instantáneas tienen un fondo, un sentimiento, una historia que tan sólo verlas nos imaginamos en la mente. Nos imaginamos los diálogos entre las milicianas en el campo de batalla; nos imaginamos lo que le pasa por la mente al niño huérfano tomándose un plato de sopa; nos imaginamos la historia amorosa entre una pareja de milicianos sonriendo sentados en unas sillas en un momento de descanso; nos imaginamos la sensación de entrar en una sala de reconocimiento de cadáveres con los civiles tumbados en sus lechos… Son imágenes duras, muy duras pero reales. Ella supo captar todas estas historias con encuadres simples, composiciones limpias y con una verosimilitud que hace que el espectador se estremezca ante ellas.

Biografia

Gerda Taro se llamaba en realidad Gerta Pohorylle, y era hija de judíos polacos. A pesar de sus orígenes burgueses, desde muy joven entró a formar parte de movimientos socialistas y obreros. Por eso con la llegada de los nazis al poder, y tras haber sufrido una detención, decidió huir con una amiga a París.

En París conoció por casualidad a Andre Friedman, un judío húngaro que intentaba ganarse la vida como fotógrafo. Gerda y Andre se hicieron novios, y Andre le enseñó a Gerda sus conocimientos de fotografía.

Como no les iban bien las cosas, y no recibían trabajo, se les ocurrió una curiosa idea. Inventarían un personaje llamado Robert Capa, que supuestamente era un reputado fotógrafo llegado de Estados Unidos para trabajar en Europa. Como es tan famoso, vende sus fotos a través de sus representantes: Friedman y Pohorylle, al triple del precio que un fotógrafo francés. Este truco funciona perfectamente y al poco tiempo reciben montones de encargos y por fin ganan dinero.

En 1936 da comienzo la Guerra Civil Española, que marcaría decisivamente a ambos. Se trasladan a España para cubrir el conflicto. Fueron testigos de diferentes episodios de la guerra, y realizaban reportajes que luego eran publicados en revistas como "Regards" o "Vu".

Al principio la marca "Capa" era utilizada indistintamente por ambos. Luego se produjo cierto distanciamiento entre ellos y Andre Friedman se quedó con el nombre de "Robert Capa".

Del trabajo de Gerda en solitario su reportaje más importante fue el de la primera fase de la batalla de Brunete. Gerda fue testigo del triunfo republicano en esta primera fase de la batalla. Este reportaje fue publicado en "Regards" el 22 de julio de 1937 y dio a Gerda un gran prestigio.

Sin embargo poco después las tropas franquistas iniciarían un feroz contraataque, y Gerda decidió volver al frente de batalla en Brunete. Allí Gerda fue testigo de los salvajes bombardeos de la aviación del bando nacional, y realizó muchas fotografías, poniendo en riesgo su vida. En aquel infierno murieron miles de republicanos y finalizó en derrota.

Gerda Taro perdió la vida en un accidente durante el repliegue del ejército republicano. Gerda se subió al estribo del coche del General Walter (miembro de las Brigadas Internacionales). En un momento dado, unos aviones enemigos volando a baja altura hicieron que cundiera el pánico en el convoy y Gerda cayó al suelo, tras una pequeña elevación del terreno. En ese momento un tanque republicano entró marcha atrás al camino saltando la elevación tras la que se encontraba Taro y cayendo sobre ella. La cadena del carro de combate la destripó, por lo que fue trasladada urgentemente al hospital inglés de El Goloso de El Escorial. Allí murió pocas horas después, en la madrugada del 26 de julio de 1937, seis días antes de cumplir 27 años. Su cuerpo fue trasladado a París, donde recibió todos los honores como una heroína republicana.

(Fuente: Wikipedia)

Tras ver la exposición y conocer un poco más la figura de esta fotografa sin lugar a dudas me gustaría poder llegar a ser un poco como ella. Luchar por unos ideales tras un visor y mostrar al mundo la cruda realidad del momento en que vivimos.

Así que en honor a Gerda… Salud y Republica!

Amadeus

Ayer al llegar del trabajar me senté en el sofá y me puse una película que hacía muchísimo tiempo que no veía, “Amadeus”. Era una de mis películas que quería ver antes de irme a Austria para poder entender un poco mejor la figura del gran compositor.

Me di cuenta que cuando la vi por primera vez que no la entendí al 100% porque no tenia todo el conocimiento necesario sobre la figura y sobre el contexto histórico de la época, ahora al verla ha sido una gozada y el hecho de llegar a lo más profundo del personaje y dejando al margen la gracia que me hacia escuchar su característica risa ha sido totalmente cautivante.

Cierto es que es un film, y como no en los films con base histórica y sobretodo los biográficos siempre hay fallos. Cosas que nunca habían ocurrido o cosas que no se cuentan de la forma exacta que vemos en la pantalla pero sirven en cierto modo de hacernos una pequeña visión de cómo se vivía en la época, de cómo era aquella persona que conocemos solo por su música, de cómo se le trataba en los diferentes círculos sociales etc.

Me voy a atrever hacer una comparación algo peculiar i en cierto modo difícil de entender por la distancia en el tiempo y por las características de cada uno. Al finalizar la película me di cuenta que la figura de Mozart en cierta forma tenia un gran parecido con la figura de Michael Jackson.
Los dos empezaron en la música muy jóvenes; los dos trabajaron como locos para superarse a ellos mismos en sus nuevas creaciones; cosecharon sus mayores éxitos en su carrera; los dos tenían una vida privada llena de excesos (ya le podéis llamar alcohol, en el caso de Mozart, o fármacos, el caso de Jackson); los dos se casaron y formaron una familia; los dos fueron títeres de muchas de las personas que les rodeaban para conseguir y sacar provecho de su talento; y finalmente los dos murieron jóvenes.
La única diferencia que de momento puedo ver entre ellos es que uno fue enterrado en el más mero olvido y soledad en una fosa común del cementerio de San Marx en Viena y el otro recibió un funeral multitudinario en el Staples Center de Los Angeles donde se reunieron miles de fans junto a su familia y amigos y se le homenajeó con sus canciones.
Ya advertí al inicio de este párrafo que la comparación era algo surrealista pero en cierto modo tienen muchos puntos en común los cuales, como digo, me aparecieron en la mente tras ver la película.

Para acabar invito a cualquier amante del cine y de la música a ver este film y adentrarse y conocer un poco mejor a este gran genio de la música clásica. (Siempre teniendo presente que es una película y muchas veces se distorsiona la realidad)

Ficha técnica:
Título Original: Amadeus
Año: 1984
Música: John Strauss
Música no original para la película: Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Battista Pergolesi, Antonio Salieri
Dirección: Milos Forman
Fotografía: Miroslav Ondricek
Producción: Michael Asuman, Bertil Ohlsson, Saul Zaentz
Género: Musical/Drama
Guión: Peter Shaffer
País: Estados Unidos
Duración: 158 min.
Reparto: F. Murray Abraham (Antonio Salieri), Tom Hulce (Wolfgang Amadeus Mozart), Elizabeth Berridge (Constance Mozart), Simon Callow (Emanuel Schikaneder), Roy Dotrice (Leopold Mozart)

SINOPSIS

La película, que retoma la leyenda vienesa sobre la muerte en el siglo XVIII del genio de la música Wolfgang Amadeus Mozart, se inicia desde un manicomio, en donde el anciano compositor de la corte Salieri (F. Murray Abraham) recuerda lo que ocurrió treinta años antes cuando el joven Mozart (Tom Hulce) empezó a ganar el favor del emperador austriaco José II (Jeffrey Jones).
Salieri no puede entender que Dios pudiera bendecir a un ser tan vulgar e insoportable como Mozart con las dotes divinas de la música y, como es incapaz de competir con el talento del otro, Salieri se sirve de su influencia en la corte para sabotear la carrera de su joven oponente. Tras la máscara de benefactor misterioso, Salieri encarga el complicado "Requiem" que le costará a Mozart la salud, el dinero y la vida.
Entre las muchas perlas de diálogo, la mejor es sin duda la del emperador cuando rechaza una composición de Mozart porque "tiene demasiadas notas". Amadeus ganó 8 Oscar, entre ellos a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Actor para F. Murray Abraham.

(Fuente: http://www.tecnison.es/Ultimas_Producciones/Amadeus.htm)

Destino vacacional

Los bañistas de Asnières, George Seurat, 1884

La llegada del verano supone en mucho de los casos que el destino turístico elegido por muchos de los veraneantes sean ciudades donde la cultura y los museos sean su mayor atractivo.

Mi verano está a un mes de su llegada y, como no, mis vacaciones ya están planteadas y como aquel que dice más o menos organizadas. El destino de éste año es Austria. En un principio con mi mejor amiga habíamos hablado de solo ir a Viena pero al ver del tiempo que disponíamos decidimos hacer un ínter raíl por todo el país. Visitaremos las cinco ciudades más importantes e incluso un día nos escapamos de Austria para visitar el país vecino, Eslovaquia, y su capital, Bratislava. La durada del viaje serán 10 días.
Tenemos ganas de sumergirnos en la cultura y las costumbres austriacas aunque sólo sean durante estos días y poder llenar nuestro diario de viaje de muchas experiencias y anécdotas que quedaran en el fondo de nuestra memoria al cabo de los años.

Para la preparación del viaje he creado un nuevo blog http://vamosparaaustria.blogspot.com/ dónde explico todo lo referente a la previa del viaje: los vuelos que hemos escogido, por cuales albergues nos hemos decantado; el planning y las cosas que debemos ver durante el viaje… Os invito a que paséis a verlo y que disfrutéis como yo lo hago con la preparación.

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace camino

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino

sino estelas en la mar...

Antonio Machado, Proverbios y cantares (XXIX)

Hasta siempre Michael

Hoy es día triste para los amantes de la música, nos ha dejado el rey del Pop el gran Michael Jackson. Todos conocíamos su cara fabulosa en el mundo de la música y como su otra cara no tan buena en su ámbito personal, pero personalmente una cosa no saca la otra y él era el Rey de la música pop.

Estoy escribiendo estas líneas con la canción de “I’ll be there” de fondo y no puedo evitar emocionarme. Fue ayer por la noche que vía facebook conocí la noticia, sinceramente no quería creer que había muerto, me aferraba a al teoría que permanecía en coma o bien simplemente hospitalizado de urgencia pero una vez que la CNN y Los Ángeles Times confirmaron la noticia mi incredulidad seguía presente. Debo decir que no soy una fan acérrima de Michael pero si que soy seguidora de sus canciones y como amante de la música una amante de sus canciones.
Hoy al despertarme y al escuchar a mi madre darle la noticia a mi hermana creía que lo de ayer era solo un sueño y que solo había pasado tal noticia en mi mente pero me di cuenta que no fue así…

Pensándolo fríamente me veo como los fans de Elvis ante su perdida, sin creerme lo ocurrido. Creo que el mito y la leyenda de Michael podrá llegar a parecer a la del mito de los años 50. Comentándolo con diferentes personas hemos llegado a la conclusión que quedan muy pocos de estos mitos vivos y será muy complicado que nazca en el panorama artístico alguien que pueda crear leyenda como lo han hecho ellos…

Desde aquí mi reconocimiento al gran Michael Jackson. Él nos ha dejado pero siempre nos quedará su música para recordarle. Good bye Micheal.

Todo es arte??

No hace mucho tiempo que me pasaron este video por correo electronico.

Es muy interesante el "experimeto" que llevó a cabo este programa de televisión. El experimento en sí consistia en colar un cuadro pintado por niños en la feria de ARCO de Madrid. Una vez dentro y expuesto la reportera preguntaba a los diferentes visitantes de la muestra que sentian delante de tal obra y como creian que era su autor. Los comentarios de los visitantes no tienen ni el más minimo desperdicio.

Ante tal video me pregunto ¿Todo es arte? y sobretodo ¿Todo el mundo puede teorizar sobre arte? Sinceramente al ver el video me sentí no decepcionada pero si algo "molesta" al ver que mucha gente puede llegar a hablar de arte como si realmente fuera un tema del que hablar sea fácil y accesible a todos pero en realidad este mundo es muchísimo más complicado de lo que parece.

Espero que isfruteis del video y vosotr@s mism@s podais sacar vuestras conclusiones.

El Buscador de Historias, Tele5

Quiero agradecer desde aquí a Maria Sanchez que fue la persona que me facilitó tal documento gráfico

Las Mujeres y el Arte: Artemisa Genitilleschi

Artemisa Lomi Gentileschi va néixer a Roma un 8 de juliol de 1593. Filla del pintor toscà Orazio Gentileschi es pot denominar com la primera dona pintora de la història ja que va seguir les passes del seu pare.
Artemisa va començar a pintar en el taller familiar que tenia el seu pare. Orazio tenia una relació d’amistat molt estreta amb Caravaggio i part de la seva obra estava influenciada per ell. Les primeres obres de la jove podem veure una clara tendència a seguir les passes del seu pare pel que fa a tècnica però s’allunyava d’ell en aspectes temàtics.

Va estar sota l’aprenentatge del mestre Agostino Tassi. Aquest va rebre aquesta responsabilitat per part de Orazio ja que tots dos treballaven junts en un projectes i degut que en aquells temps les Escoles de Belles Arts només hi podien estudiar els homes. Tassi va violar a Artemisa el 1612 i li va prometre casar-se amb ella per salvar la seva reputació. Això no es va poder dur a terme perquè Tassi ja restava casat. Orazio no va dubtar en denunciar tal fets al tribunal papal. Aquest tribunal, desprès de la investigació, van condemnat a un any de presó i l’exili dels Estats Pontífexs per altres fets indignes. Tot i així Artemisa va haver de passar un examen ginecològic i una tortura molt cruel per comprovar que la pintora deia la veritat sobre els fets ocorreguts. Es per aquest fet que es considera la primera versió de Judit decapitant a Holofernes de 1612- 1613 com una via d’escap a tota aquella violència que havia patit la jove.
Al cap d’un mes Artemisa va contraure matrimoni amb Pierantonio Stiattesi un modest pintor florentí que va donar-li un estatus amb suficient honorabilitat.

El 1614 el matrimoni es van traslladar cap a Florència. Va ser la primera dona en accedir a la Accademia dell Desegno en el 1616. Allà va entrar en contacte amb altres pintors importants del seu temps com va ser el cas de Crisofano Allori o inclús va aconseguir estar sota el mecenatge del gran duc Cosme II de Medici i la duquessa Cristina.

Es pot entendre que en les diverses obres de Artemisa apareix ella representada com l’heroïna de totes les accions. Era habitual que la persona que encarregava el llenç demanés que apareixes ela representada ja que la seva fama dia darrera dia anava en augment. Es per aquest motiu que ens aventurem a afirmar que en la versió de Judit decapitant a Holofernes de 1620 la protagonista de la acció era la mateixa Artemisa i el rostre de Holofernes el reserva per Tassi on es mostren part dels sentiments que va tenir.

Durant la seva estança a Florència el matrimoni va tenir quatre fills i una filla, Prudenzia, dels quals només la noia va poder arribar a la edat adulta. Tot i passar un període d’esplendor a la capital toscana va haver de marxar d’ella. Els problemes amb els creditors i amb el seu marit van fer que el 1621 tornés a Roma junta amb la seva filla.

Va torna a Rom. Allà va viure amb les seves filles, va tenir una altra filla natural probablement l’any 1627. Tot i tenir unes grans expectatives posades en Roma, no va resultar tan complaent com ella creia, encara que va accedir a la Accademia dei Desiosi. Només se li proposaven encàrrecs de caràcter d’escenes heroïnes bíbliques però no se li confiaven grans cicles de fresos o rics retaules ja que estava vetada per fer tal feina.

Es creu que va abandonar Roma entre els any 1627 i 1630. Va dirigir-se cap al nord, Venècia. Esperava que allà se li poguessin confiar tot el que Roma li havia prohibit.

L’any 1630 va abandonar la ciutat de Venècia i es va traslladar aquest cop cap al sud, Nàpols. En aquells moments Nàpols era una ciutat plena de tallers i amants del món artístic, per tant se li obria al davant una bona oportunitat laboral.

A Nàpols, Artemisa va trobar l’estima i les oportunitats que esperava trobar en el seu moment a Roma. Es en aquesta ciutat on comença a treballar en la catedral creant diferents quadres per la seva decoració.

Va seguir a Nàpols fins al final de la seva carrera tot i que en alguna ocasió va fer una escapada a Londres on es va tornar a retrobar amb el seu pare el 1638 on ell es va convertir en pintor de cort del rei Carles I d’Anglaterra. Apart de la visita al seu pare ella va ser convidada per part del monarca. Orazio morí l’any 1639. Aquesta va haver de fer-se càrrec e tots aquells encàrrecs que tenia contractats el seu pare. A marxar d’Anglaterra sobre l’any 1642 per causa de la Guerra Civil.

Va tornar cap a Nàpols on encara seguia activa amb la seva professió. Se saps que encara es mantenia en actiu l’any 1650 gràcies a una carta escrita dirigida al seu mentor on explicava la feina que duia a terme en aquell moment.

Primerament es va creure que Artemisa morí l’any 1653 però estudis recents ens informen que encara el 1654 acceptava encàrrecs però cada vegada necessitava més l’ajuda del seu assistent. Per tant podem arribar a creure que la data definitiva de la seva mort va ser l’any 1656 per causa de la plaga que hi va haver-hi a Nàpols.

Fou enterrada en l’església de Sant Joan dels Florentins de Nàpols però la seva tomba va ser destruïda desprès de la Segona Guerra Mundial. Desprès de la seva mort la figura de la primera pintora de la història va ser oblidada.

“Les meves obres parlen per mi”

Artemisa Gentileschi

Renovatio Arragonis, gran exito!

“La recreación histórica es una de las cosas que más enganchan” alguien me dijo esta frase una vez y como no le traté de medio chiflado. Pero ahora mismo puedo afirmar todo lo contrario, la recreación engancha muchísimo.

Como ya comenté en el post anterior este fin de semana pasado llevamos a cabo en Sabadell la primera edición de la Renovatio Arragonis y realmente fue un éxito. Asistió muchísima más gente de la que nos podíamos haber esperado en un inicio (unas 750 personas en todo el fin de semana y unos 200 chavales participaron en los talleres organizados.) A simple vista puede parecer que no sea demasiado público asistente pero para ser el primer acto organizado a gran escala y sobretodo bajo el punto de vista de nuestros 6 meses de vida da mucho que decir.

El sábado empezamos con miedos, nervios y sobretodo con una gran presión para que todo saliera clavado. La respuesta de la gente del primer día fue genial, tanto la del público como los que estábamos de organización. El público se mostraba interesado en los actos propuestos y también sentían interés por la asociación. Los niños se sentían entusiasmados al ver los legionarios de la Legio VIIII haciendo su recreación de batallas, alucinando se quedaron al ver como se realizaba en la época una trepanación y interés al escuchar la explicación de la construcción de una calzada romana como en la Via Augusta en el caso de Sabadell. Así que la frase que más se escuchaba por boca de ellos fue “¡¡Mañana volvemos!!”
Y sí, volvieron. Volvieron ellos y vinieron por primera vez muchísima más gente. Los cuales reaccionaron de la misma forma que la gente que pudo presenciar nuestra recreación el sábado.

A titulo personal acabé las dos jornadas destrozada de cansancio pero de aquel cansancio que vale la pena. Valió la pena ver que la gente sentía interés por lo que estábamos haciendo, por el interés que mostraron hacia la historia antigua, la sonrisa en la cara de los niños al ponerles la túnica… no hay palabras.
Sinceramente, y muchos que me conocen lo saben, no quería vestirme de patricia en un principio pero ahora digo que si no lo hubiera hecho me hubiera arrepentido de por vida. Dejas tu vida del siglo XXI a un lado y pasas de ser Glo a ser Lucrecia, en mi caso, y entras en una dimensión desconocida trasladada unos siglos atrás pero con algunos tics del presente.

Para terminar quisiera hacer una lista de agradecimientos a titulo personal:

* A Francesc, por en su día presentarme el proyecto de Arraona Romana y animarme a formar parte de este sueño.

* A los participantes de las jornadas:

- A los socios de Arraona Romana por la ayuda prestada estos dias y por ayudarnos a hacer este sueño realidad.
- A los miembros de la Asociación Hispania Romana, por colaborar y ayudarnos a montar el sarao que montamos.
- A la Asociación Atenea Promakos, por venir y compartir estas jornadas con nosotros.
- A Olalla García por su conferencia sobre Hypatia de Alejandria, protagonista de su próxima novela y por su apoyo incondicional con la agrupación.
- Sobretodo a los protagonistas de la fiesta al público que nos visitó estos dos dias.

Pasó todo demasiado deprisa pero sin lugar a duda ya estamos pensando en las jornadas del año que viene, que si sale bien lo que tenemos en mente serán realmente… ¡espectaculares!

“Todo pasa y todo queda, pero lo bueno es pasar…”
Joan Manuel Serrat, Cantares

Renovatio Arragonis

Benvolguts amics i amigues:

Em plau comunicar-vos que l'Associació cultural ARRAONA ROMANA, amb el suport de l'AJUNTAMENT DE SABADELL i amb el patrocini de VIENA, JOIERIA GRAU-LUXOR, MONCUNILL AUDITORS i NORMA CÒMICS SABADELL, està organitzant pels dies 9 i 10 de maig de 2009, coincidint amb l'Aplec de la Salut. unes jornades de reconstrucció històrica de l'època romana que amb el nom de RENOVATIO ARRAGONIS es celebraran al Parc de la Salut (Ctra de Caldes) de Sabadell i que rememoraran el passat romà de la Ciutat.

Les jornades es dividiran en diverses seccions:

Divulgació arqueològica del patrimoni romà de Sabadell.
Recreació de activitats, amb la participació de la LEGIO VIIII HISPANA y ATHENEA PROMAKHOS.
Tallers infantils realitzats per ARMILLUM.
Cuina romana a càrrec del grup SILICERNIA.
Libreria, amb la participació de NORMA CÒMICS SABADELL i LLIBRERIA TÈCNICA

A més a més, i en el marc de les jornades, el dissabte dia 9 de maig a les 19,30 i al Casal Pere Quart (rambla, 69 de Sabadell) em preparat una conferència de l'escriptora d'Alcalá d'Henares OLALLA GARCIA, sobre el personatge històric de la filosofa i científica d'Hypatia de Alejandria

En el blog de l'Associació està el programa complert: http://arraonaromana.blogspot.com

Esteu tots convidats a participar activament en totes les activitats que hem preparat.

Us esperem !!!!

ARRAONA ROMANA

La vista puesta atrás

Estar varias horas en la sala de reservas de un museo da para pensar mucho sobre temas muy interesantes que a menudo la gente de la calle ni se puede imaginar lo que puede contener un simple cuadro. Los primeros días que pasé en ella estaba como asustada con tanto arte a mí alrededor y además tenía una sensación de miedo o responsabilidad con las telas con las que tenía que trastear para arriba y para abajo. A medida que han pasado las horas de tratar con ellas ya las coges y las trasladas de un lado a otro como si nada. Creo que es la misma sensación cuando nace un niño, la familia los primeros días no sabe como cogerlo, como cambiarle los pañales pero a medida que pasa la convivencia con él todo ya se vuelve como una rutina como una acción normal.

Este articulo no quiero hablar de las formas típicas de cómo conocemos una obra de arte, por al parte frontal, sino que quiero dedicar este articulo al dorso. Este dorso muchísimas de las veces puede ser mucho más interesante que no la parte frontal y realmente es en ella donde la mayoría de las veces los historiadores del arte nos permite indagar sobre el autor y sobre la obra en concreto.

Hay lienzos que desgraciadamente no nos aportan ninguna información, hay telas que una vez llevadas a enmarcar el enmarcados nos ha privado de conocer su historia cubriendo la parte posterior con madera, papel o incluso arrancando etiquetas importantes. Pero por otro lado se conservan las “joyas de la corona”. Estas joyas son las que de un modo u otro encontramos algo en el dorso tanto sean sellos de propiedad de la entidad que tiene patrimonio; como la firma y la fecha del autor; como sellos de exposiciones o como las que tienen incluso un currículo completo del artista. Seguidamente pasaré a detallar cada tipo de dorso.

El primer tipo de dorso que detallo es el dorso que se le puede llamar simple. Este tipo de dorso simplemente podemos encontrar el sello de la entidad que posee la pieza. Suele estamparse el sello de tinta en la tela para asegurarse que con el paso de los años y por si en algún momento la pieza se desmontara del vestidor quede constancia que pertenecía a aquella entidad. Desconozco, aunque puedo arriesgarme a afirmarlo, que si la pieza era adquirida por otro museo o entidad se le volvía a estampar el sello de propiedad de esta forma se podría hacer un seguimiento de los diferentes lugares donde ha pertenecido.
Un segundo tipo podríamos denominarlo con el nombre de datos básicos. En este punto encontraríamos las obras que en su dorso encontramos pintado o escrito los datos básicos de la obra: nombre del autor, fecha de creación, titulo de la obra, lugar donde ha sido pintada. Una muy buena parte de las pinturas están de esta forma. En cierto modo los artistas se aseguraban que quien poseía la pieza tenia conciencia de quien era el autor, cuando y donde la pintó, y como no su titulo. A veces las firmas en las obras son ilegibles y muchas temáticas son indescifrables (sobretodo si se trata de pintura abstracta) así que gracias a los datos posteriores nos puede ayudar a entender un poco mejor todo lo expresado en el frente,
La tercera topología serían los que encontramos la información básica más los sellos de las exposiciones. Como ya se ha contado en el punto anterior de que trata la información básica me centrare a detallar en que consisten los sellos de las exposiciones. Los sellos de las exposiciones son unas pequeñas etiquetas que se pegan al margen del bastidor o incluso en la tela donde se explican en que exposición ha estado expuesta la obra (nombre, lugar, durada) Es interesante encontrarte con alguna pieza que contenga más de uno de estas etiquetas porque se puede reseguir el recorrido establecido por la obra e incluso poder ver que importancia podía haber llegado a tener en la época.
Finalmente, en cuarto lugar, me gustaría comentar es el dorso con currículum. Este tipo de informaciones son muy escasas en los cuadros pero de “de haberlas ailas” Los artistas añadían a la parte posterior de la pieza, además de la información básica y si se daba la ocasión los sellos de las exposiciones, se incluía un pequeño currículo artístico del autor. Se pueden encontrarse pegados a modo de nota breve en los marcos de los vestidores como un pequeño sobrecito adherido a la tela y dentro de él un papel, delicadamente doblado, con todo lo que había realizado el pintor hasta el momento. Incluso he podido ver como, una obra al ser una donación de la viuda del pintor, se encontraba en el sobre una fotocopia de la hoja de la enciclopedia donde se encontraba la biografía de éste y su necrología.

Es sorprendente encontrar todo lo que se encuentra en esta parte oculta de los cuadros. Viendo lo visto me da por pensar que debe haber tras las mayores obras de la pintura… ¿Cuantos sellos de exposiciones pueden tener? ¿Contendrán escrito de puño y letra del autor la información básica? ¿Habrá curriculums para ser posiblemente contratados por alguien que este comisionando una exposición? Seria muy interesante poderlos ver e incluso poder hacer una exposición con esta temática… se me ocurren varias formas de cómo se podría montar pero no lo voy a revelar por si alguna vez tuviera la posibilidad de hacer una exposición te este tipo.
Lo que si que tengo claro, y nunca se me había pasado por la mente, es que si finalmente me decido a hacer una exposición con mis fotografías aportare en el dorso gran parte de la información de ellas nuca se sabe que puede pasar con ellas y al menos que se tenga constancia de su pasado.

"La Pintura es la gran pizarra de la Historia"
Francisco Umbral

NOTA: La clasificación de la topología de dorsos es algo sumamente personal. Están divididos de esta forma para facilitar el entendimiento de los lectores. Este tipo de topología no podrá ser encontrado en ningún tipo de publicación.

Mestizaje historicos

Glo Ribas, Buona Notte Roma, Roma 2009

Tan sólo hace una semana que he vuelto de Roma. Realmente han sido los 3 días que he estado han sido maravillosos. En el post anterior comentaba que me daba como miedo el hecho de volver a la ciudad y llevarme una decepción al comparar mi otra estancia con la actual pero sinceramente no ha sido así. He apreciado muchísimo más la ciudad y todo lo que veía lo encontraba en el fondo de mi memoria con un dato, con un nombre o con un porqué histórico.

Disfruté de la Roma clásica pero aun más de la Roma renacentista. Coliseo, Foro, Panteón, Fontana di Trevi, Piazza Navona, Piazza Spagna… todos estos rincones de la ciudad y todos los demás que no he nombrado respiran historia, arte, cultura, personajes de lo más relevantes… y detenerte ante estos lugares y pensar todo lo ocurrido en estos emplazamientos o pensar como trabajaban los artistas en crearlos, al menos a mí, se me ponen la carne de gallina.

Roma es una ciudad que, según como, me ha recordado mi estancia en Firenze. Mires donde mires hay una historia oculta tras los muros de los edificios tanto sean las historias que han pervivido a lo largo de los siglos como aquellas cuotidianas que jamás han visto la luz.

Puede sonar algo típico pero estando enfrente del coliseo rodeada de turistas haciendo fotos y de guías de grupo dando las explicaciones pertinentes al edificio a una le vienen a la mente muchas cuestiones que es posible que jamás tengan respuestas… ¿Quanta gente dejo su vida trabajando en el edificio? ¿Qué aspecto real debería tener y que impacto produciría a los romano de la época? ¿Qué sensación tendría la gente una vez entraba al recinto a través de las vomitorias? ¿Cómo era realmente el “espectáculo” de las luchas de gladiadores y como sería el momento de tensión en que el emperador “dictaba sentencia”? Podría estar horas y horas formulando preguntas sobre el coliseo pero otras muchas me vinieron a la mente al pasear tranquilamente por el Foro Imperial ¿Cómo debería ser la vida real un día normal en el foro? ¿Qué majestuosidad nos aportarían sus edificios? ¿Cómo sería una sesión en el senado o en la Basílica de Massenzio? Y un larguísimo etcétera.

Otras muchas cuestiones me vinieron a la mente con la Roma del siglo XV aunque estas cuestiones quedaron un poco más ocultas al tener un conocimiento un poquito más completo y al tener unos cuantos datos más respecto a la época. Aunque no me planteaba dudas del impacto social que podían provocar ciertos edificios si que me planteaba como deberían trabajar los diferentes artistas y su equipo en los distintos edificios o me planteaba como podía ser de grande el egocentrismo de Miguel Ángel con sus diferentes aportaciones a la ciudad y la espectacularidad de hacer pública su obra a la ciudad dejando a más de uno pasmado ante tanta perfección.

Como no también he recordado momentos no muy lejanos en el tiempo dentro del arte y como no los he recordado gracias al cine… Vacaciones en Roma y la Dolce Vita han sido dos de los referentes cinematográficos que más he pensado en los paseos por la ciudad… la secuencia del paseo en Vespa de Audrey o el baño en la fuente de Santa María del Trastevere de Anita me venían una y otra vez a la mente e intentaba imaginar el jaleo que se debería haber montado al rodar los diferentes exteriores en las calles romanas.

La verdadera cuestión es que he vuelto a la realidad… he dejado el mestizaje de épocas atrás para volver al presente. Me llevo muchos recuerdos de esta última estancia en la ciudad… recuerdos personales, profesionales, curiosos y un larguísimo etcétera.

Pero tengo la gran esperanza de un momento u otro volver a Roma. Espero que la moneda lanzada de espaldas a la Fontana di Trevi me conceda, como hace 8 años, el deseo de poder deambular por las calles de la apasionada Roma y dejarme de nuevo empapar de cultura, historia y sobretodo… arte.

Cuenta atrás para Roma

La cuenta atrás para la escapada a Roma ya esta en plana marcha. El sábado por fin el día D, el día de llegar a la ciudad eterna, a la ciudad romana, a al ciudad renacentista, a al ciudad barroca… el día de disfrutar de sus calles, de sus rincones, de su historia y de sus historias…

Realmente no tenemos fijada una ruta por la ciudad pero el hecho que yo ya hubiera estado hace un tiempo tengo las cosas claras de que se puede ver y que cosas dejar en el tintero para una próxima vez.

Tengo ganas de ver ciertas cosas, cosas que pueden ser insignificantes para una persona que al igual no esté muy metida en el mundo de la historia del arte, cositas que puede pasar en cierto modo desapercibidas pero que para mi tienen un cierto encanto y que he ido descubriendo a través de las diferentes asignaturas de la universidad… una de estas “cositas insignificantes” es el Obelisco Sopra Minerva. Es una belleza de pieza…. No es muy conocida pero personalmente al verla en clase me enamoré de ella… no por nada en especial de su historia sino por lo “cuca” que llega a ser… un obelisco soportado encima del lomo de un elefante.
El Obelisco, de granito rojo, es el más pequeño que se encuentra en la ciudad de Roma con tan sólo 5.47 metros de altura. Sus caras son cubiertas de jeroglíficos. Se encontraba en la ciudad egipcia de Sais. Se encontró bajo el templo de Isis en el año 1665. Primeramente fue puesto en el claustro de la iglesia de Santa Maria Sopra Minerva pero dos años después el papa decidió cambiar el emplazamiento situándolo enfrente de la basílica. El elefante es de mármol blanco y se cree que el diseño de este pertenece a Bernini pero fue esculpido por Ercole Ferrata. La simbología del elefante se equipara a las virtudes que sustentaron la fe cristiana. Pero esta preciosa pieza paso de llamarse Elefantino a Il Porcino (el cerdito) porque la gente del pueblo le encontró más parecido a un cerdo que no a un paquidermo.
La localización no es que esté muy oculta en la ciudad, simplemente detrás del Panteón de Agripa así que solo quedará rodearlo para disfrutar del precioso Elefantino.

Hay otros emplazamientos típicos de la ciudad que ya visité pero tengo ganas de volverlos a ver y sobretodo verlos con la perspectiva de los años que han pasado de la vez anterior… tengo ganas de embobarme con la Fontana di Trevi y volverme a cuestionar como el gran genio del mármol pudo crear tal maravilla e intentar ponerme en la piel de quienes le rodeaban y entender como podían aguantar su fuerte personalidad y su poca simpatía por la gente que según él le podían hacer sombra (Evidentemente estoy hablando de Miguel Ángel).
Quiero descubrir en los Museos Vaticanos la Sala de Signatura y el fresco de La Escuela de Atenas, otro gran punto de interés en la visión renacentista de la filosofía y disfrutar del pequeño tributo de Rafael a Miguel Ángel.
Emocionarme de nuevo al ver la Capilla Sixtina… creo que me volverá a impresionar tanto o más que la primera vez que me topé con ella… y como no buscar a la belleza de la Sibila de Delfos que creo, bajo mi punto de vista, que de las sibilas representadas es la que tiene un encanto especial.
Alucinar con dos Caravaggios originales en la iglesia de Santa Maria del Populo y ver como la gente les pasa por delante y ni se da cuenta que están allí y tener un momento para mirarlos como si solo estuviéramos ellos y yo solos en la nave lateral de la iglesia.

Aunque sólo esté citando obras renacentistas también que tengo ganas de ver cosas del mundo clásico. Sobretodo tengo ganas de volverme a cuestionar y a no entender bajo ningún concepto como pudieron crear lo que crearon con los medios que tenían en aquella época. La gran estructura del panteón, la ingeniería del coliseo, la maravilla de los releves de la columna trajana, imaginarme la vida social de los romanos en su época paseando por las calles y hablando en el foro… son muchas de las cosas que se pueden llegar a pensar sobre la vida que llevaban aquella gente…

Pero bueno como podéis ver me tira más el siglo XV i XVI en la ciudad… supongo porqué ya tengo algo olvidado el tema clásico y el tema renacentista lo tengo algo más presente.

Antes de acabar me gustaría hacer referencia a una gran película rodada en la ciudad, una película que me encanta y que la he visto en más de una ocasión y siempre que lo hago me quedo aun más enamorada de la ciudad y de su historia. No podía ser otra que “Vacaciones en Roma” de Willyam Wyler y protagonizada por la Gran Audrey Hepburn y Gregory Peck. Creo que estos días puedo sentirme como ella descubriendo la ciudad milímetro a milímetro pero eso si, sin la ayuda de una Vespa Piaggio.

And the Oscar goes to… PENELOPE CRUZ!

Ayer por la noche fue la noche del cine, del CINE en mayúsculas, la noche de los Oscars.

Siempre me gusta quedarme y ver el programa previo a los galardones, la alfombra roja y si puede ser el primer Oscar, al menos de esta forma puedes ver como realmente se vive en Los Ángeles éste acontecimiento. Pues ayer fue otra noche de estas que me quedo sola en el comedor y el resto de la familia está durmiendo plácidamente. En cuanto a la famosa Red Carpet, gran pasarela de moda durante 1.30h y con mayor influencia que cualquier otro desfile de moda, destacar a varias actrices con vestidos y joyas (prestados obviamente) de una preciosidad increíble. Como es el caso de Amy Adams, Viola Davis, Angelina Jolie, Kate Winslet, Sarah Jessica Parker, Anne Hathaway y para mí la mejor en la alfombra roja fue Taraji P. Henson con un bellísimo vestido blanco y una gargantilla de diamantes espectacular.

Lo poco que ví de ceremonia me gusto mucho… tanto el diseño para la ocasión del Kodak Theater, sobretodo la colocación de los actores sentados muy próximos al escenario, que me recordó bastante a la ceromonia de los Globos de Oro aunque sin cenas ni mesas de por medio, y sobretodo el aire musical de la gala… sinceramente invitaba a quedarse sentado y disfrutar del show conducido por el actor de musicales Hugh Jackman.

Ayer además de ser la gran velada había un aliciente añadido para quedarte un ratito más despierto y ver la ceremonia. La nominación al Oscar como mejor actriz de reparto de Penélope Cruz por su papel en “Vicky, Cristina, Barcelona” Debo decir que Penélope no es una de mis actrices favoritas del panorama nacional, pero tampoco me desagrada.

Muchas películas de muchos estilos diferentes son las que ha protagonizado la actriz española, algunas con papeles más bueno que en otras como en el caso de “Volver” o “Belle Èpoque” o por lo contrario en “Vanilla Sky” (Remake de la gran “Abre los ojos” de Alejandro Amenabar) o Woman on Top.

Sin más, hoy dedicado a una mujer que ha dado un pasito más en la historia de las mujeres y el arte consiguiendo un Oscar como mejor actriz de reparto.

A continuación adjunto las palabras que pronunció Penélope al recoger su Oscar:

This is not going to be 45 seconds, I can say that right now. Has anybody ever fainted here? Because I might be the first one. Thank you so much to the Academy. I want to share this with my fellow nominees and with the amazing ensemble of actors that I had the privilege to work with in this movie. Thank you, Woody, for trusting me with this beautiful character. Thank for you having written over all these years some of the greatest characters for women. And I cannot talk about great female characters without thanking my friend Pedro Almodóvar for having made me part of so many of his adventures. Thank you, Bigas Luna, Fernando Trueba, for giving me my first movies. Thank you, Harvey Weinstein. I wanted to dedicate this to my parents and to my brother and sister, to my friend Robert Garlock, who is not with us anymore, and to everyone who has helped me from the beginning and you know who you are and I thank you from my heart. I grew up in a place called Alcobendas, where this was not a very realistic dream. And I, always on the night of the Academy Awards, I stay up to watch the show and I always felt that this was, this ceremony was a moment of unity for the world because art, in any form, is and has been and will always be our universal language and we should do everything we can, everything we can, to protect its survival. So I thank you so much and I have to say something in Spanish, because everyone: Todos los que desde España ahora estén compartiendo este momento conmigo y sientan que esto también es de ellos, se los dedico. Y a todos los actores de mi país. Muchísimas gracias.

Nota informativa

Hoy también publico otra nota en el blog… extraño que lo haga dos días seguidos pero simplemente para informaros de un nuevo espacio.

Crearé en breve otro rinconcito personal en a red, vamos otro blog. Éste también estará dedicado a la historia del arte pero desde una vertiente un poco más personal que este. Se tratará una bitácora de mis días de estudiante en prácticas en una institución barcelonesa. En él, explicaré las tareas que llevaré a cabo y mi punto de vista sobre la asignatura de Prácticas de Museología. Además esto me puede servir también para la ir recordando todas las cosas que haga durante los días que asista al Real Círculo Artístico de Barcelona para el trabajo final de la asignatura para presentar en la Universidad.

Espero vuestras visitas y vuestros comentarios en el nuevo blog.

http://aventurasdeunaestudianteenpracticas.blogspot.com

¡¡Hasta pronto!!

Roma... la cittá eterna

Recuerdo la sensación hace 8 años, cuando aun era una chiquilla de 16 años, de poder conocer la ciudad eterna, la ciudad del amor. Nos íbamos de viaje de fin de curso con el colegio a Roma. Nervios, ilusión, amistad, risas, fotos, pasta, monumentos, historia, cultura, arte… todo esto y mucho más esperábamos encontrar en la capital italiana.

Salimos tempranísimo de Sabadell, parece que fuera ayer cuando el viernes antes de irnos íbamos pegando gritos por los pasillos del colegio diciendo “¡El domingo a las 5.30h en la puerta de cole!”

Y así fue, el día D a la hora H nos encontramos, subimos al bus de camino al aeropuerto, muchos de nuestros padres nos acompañaron para despedirse. Embarcamos y… ¡a volar! Llegamos a Roma, fuimos a la zona de Termini, donde teníamos nuestro hotel… solo llegar la gran desgracia del robo del dinero por parte de unos huéspedes del hotel mientras los profesores hacían el check in en el hotel… Las ganas de Roma se esfumaron, 50 adolescentes diciendo que querían ir al aeropuerto a buscar los ladrones pero nuestro afán para emular a Indiana Jones desapareció y queríamos volver a casa. (Suerte al ser un colegio de monjas había una congregación del colegio en el barrio del Trastevere y nos prestaron lo necesario para nuestros días en la ciudad)

El día continuo “bonito” con varios robos a varios compañeros en el metro y un intento de robo también a una profesora en plena calle… los ánimos estaban bajo cero hasta que empezamos a ver emplazamientos dignos de postal… la Piazza Spagna fue la primera que divisamos, nos sentamos en las escaleras, miramos el movimiento de la gente, disfrutamos de la Barcaccia de Brunelleschi… seguimos paseando y aunque la Piazza Spagna nos subió un poco la moral aun estábamos un poco tocados… andábamos por al calle y de repente escuchamos ruido de agua… ¿Qué será? Pasamos la esquina que nos ocultaba el enigma y… ¡¡la Fontana di Trevi!! Creo que fue un aliciente para todos. Nos sorprendió al verla, sinceramente todos nos la imaginábamos más grande de lo que es pero su esplendor, su magia, sus esculturas… era la primera vez que estaba frente “Un Miguel Ángel” y me llenó hasta la medula. Pero ahí no acaba la historia… de repente oigo una voz diciendo “¡¡Es Leo DiCaprio!!” nadie se creyó a esa voz, lo volvió a repetir… nos giramos y… “¡¡Oh, es él!!” (Emulando el libro de Maruja Torres) corrimos detrás de él hasta que entro en un coche… Parecía que la suerte había cambiado en cuestión de segundos.

El viaje siguió a la perfección. Y creó que fue allí donde se me acabó de destapar mi vena por al historia del arte... mientras mis compañeros se sentaban al entrar a una iglesia, después de haber visto muchísimas, yo seguía paseando por las naves laterales y la central contemplando los frescos, las esculturas y la disposición arquitectónica. Después de todo lo visto y vivido en Roma solo me quedo con un recuerdo que fue imborrable… lo sigo teniendo en la mente como si esta mañana hubiera estado allí, la Capilla Sixtina.

Cierto es que todo el mundo habla maravillas de ella pero no es hasta que no estas dentro y ves todo lo que realizo el genio de Miguel Ángel no lo puedes llegar afirmar. Recuerdo a mis compañeros entrar y pegar un vistazo y decir que estaban listos para irse pero yo no, yo quería quedarme más rato, mirar y remirar, si pudiera tumbarme en el suelo y captarla en su esencia… se que suena cursi o frikie pero incluso la sensación de dejar caer una lagrima para ver aquello que tenia delante de mi que tantas veces había admirado en los libros.

Eran tal y como cuento las sensaciones de una niña de 16 años que espero poder a retomar o ver desde otra perspectiva a los 24.

En cierto modo me da miedo. Miedo al ver las cosas distinta a como las vi en su día. Miedo a recordar a algo con un encanto especial y ver que no estaba en lo cierto. Aunque creo que es posible que no ocurra.

Mis conocimientos acerca de la ciudad son muchísimo más mayores que en anteriormente, tanto desde el punto de vista de la Roma clásica a la Roma renacentista y barroca. Ésta vez sabré lo que estoy viendo, sabré su historia y su porque… supongo que la visión será mucho más amplia y no será ni mejor ni peor el recuerdo, simplemente será diferente.

Os dejo un video de artehistoria.com que he encontrado en internet, espero que os guste y que podais disfrutar un poquito más de la ciudad:

http://www.youtube.com/watch?v=f9o7U9K1iUU

Il Ritorno

Hoy me salgo del discurso habitual del blog para poderos contar mi ausencia por estos mundos bloggeros y de pasada también os puedo situar más o menos por donde irán los “tiros” a partir de hoy en las publicaciones de los artículos.

Pues bien a partir de hoy la actividad del blog volverá a la normalidad. Hasta día de hoy he estado algo liada con los exámenes universitarios de fin de semestre y por eso el motivo de mi gran ausencia tanto de publicar como de visitar los blogs que sigo y de ir comentando los artículos de los compañeros bloggers desde pediros a todos disculpas y nada me tocará ponerme al día…. ¡¡Cuanto trabajo me espera!!

La línea de publicación de artículos seguirá siendo la misma de antes del parón. Artículos de arte siempre desde mi punto de vista, mis sensaciones y mis intereses. Seguiré con la saga de “Las mujeres y el arte” Sé que solo hay un par de artículos con este hilo conductor pero poco a poco voy recapitulando información y voy descubriendo nuevas personalidades que me fascinan y me invitan a hacerles un pequeño tributo porque gracias a ellas podemos tener otra visión del mundo artístico.

Pero antes de recuperar todo esto como hilo conductor haré varios escritos sobre la gran ciudad eterna, Roma. El jueves pasado recibí un gratísimo regalo de cumpleaños, un fin de semana a “la ciudad de las siete colinas”. Por la cual cosa antes de irme el día 7 de marzo me gustaría dedicar algunas líneas a la ciudad, a la mezcla de periodos históricos, sus lugares más emblemáticos… vamos un poquito de todo.

Sin más me despido hasta el próximo post.

¡Un abrazo sincero a todos!

Glo